¿Como elegir los elementos adecuados para un buen diseño?

por Ana Érika Lara

Pienso que para poder elegir los elementos adecuados para un buen diseño es necesario conocer muy bien al receptor y a la fuente, y tratar de sacar el mayor provecho de ella, pues con lo que nos puede ofrecer, nosotros tomaremos o no los elementos principales; por que lo principal es saber lo que la fuente necesita y lo que quiere dar a conocer al receptor y de ahí sacar el concepto en el cual se trabajará, y la idea de comunicación.
Después de esto ya elegiríamos el mayor número de elementos posibles, pues después se hace una selección de estos de acuerdo con nuestros conceptos previamente establecidos.
A la hora de que se de el mensaje, si el receptor lo entiende y causa algun impacto en él, querrá decir que nuestros signos fueron los apropiados, y por ello se habrá dado una información adecuada.
Con todo esto, creo que es importante el investigar y tratar de averiguar lo mas posible acerca del tema, para poder así empaparnos de ideas y sería menos complicado sacar nuestro diseño adelante, pues si llegara a faltar investigación o entendimiento de lo que estamos haciendo, no habría mucho de donde apoyarnos y detendríamos mucho nuestro trabajo, lo cual nos haría retrasarnos, lo cual significa tiempo perdido, tiempo que como ya sabemos es muy valioso y no podemos desperdiciar en una sola cosa.
También, en lo personal, pienso que esto te lo da finalmente la experiencia, el tiempo, pues yo por ejemplo, he echado muchos trabajos a perder por una mala elección de algún signo, material o hasta de un color, pues son cosas que utilizas por que crees son las correctas, pero luego te das cuenta de que no lo son. Así pues te queda esa experiencia, que aunque negativa, te hace crecer y así para la siguiente ocasión ya sabes que no puedes utilizar algún elemento para tal o cual cosa.
Siento que hasta este semestre fue cuando entendí eso, pues tuve una mala experiencia al inicio del taller y no dejé que me afectara, al contrario, hice todo lo posible por comprender el tema y logré mi meta, entonces de mi mala experiencia saqué algo bueno y lo apliqué para el resto del semestre.
Por ello creo que lo más importante para esta carrera, (bueno y no solo para esta carrera o para la escuela, sino para todo) además de tener vocación es la experiencia, pues si sabes manejarla puedes sacar mucho provecho.

¿Que es el diseño gráfico?

¿Que es el diseño gráfico?

No existe una definición en si del diseño, pero para mi el Diseño Gráfico es una forma de crear comunicación y tratar de cumplir con las necesidades del las empresas e instituciones que se encuentran en constante lucha por ganarles a sus competidores.

En cualquier parte esta el diseño, en nuestro hogar, en la calle, pues nosotros como diseñadores gráficos podemos crear diferente tipo de diseño desde el publicitario, diseño editorial, también realizamos diseño de identidad corporativa, diseño web, diseño de envase, hasta el llamado diseño multimedia, entre otros.

Nuestras imágenes pueden ser de tipo informativas, identificatívas, de persuasión, de producción, etc., por eso es que influimos en la toma de desiciones de gran parte de la población y por tanto debemos de comunicar con ética pues todo depende de nuestra forma de proyectar el mensaje. No solo somos dibujantes ni creamos solo formas como todo mundo piensa , sino somos profesionales capaces de satisfacer las demandas de la población resolviendo los problemas de comunicación.

Adriana

¿Qué tanto influyen las condiciones sociales y culturales para que el diseñador sea capaz de resolver un problema de diseño satisfactoriamente?

Aparentemente la pregunta suena un poco confusa, pero solo me estoy refiriendo al contexto en el que se llega a desarrollar el diseñador como persona y como profesionista, y que tanto puede afectar nuestro entorno al resolver un problema visual que se nos plantee.

Cabria definir el contexto como el entorno físico o de situación en que se desarrolla un hecho o ser. Entonces partiríamos de lo que rodea, y alimenta al diseñador, en su bagaje cultural.

Creo que seria muy difícil tratar de separar a la cultura de la sociedad, ya que ambas se alimentan mutuamente. Y de las cuales todos los seres humanos vivimos y alimentamos.

No podemos desligarnos de dos puntos muy importantes de nuestra vida, la cultura y la sociedad. Desde que nacemos, empezamos a jugar roles importantes en ambos aspectos (cultura y sociedad). En primera instancia, nuestra familia esta insertada en un entorno social, en el cual se desarrolla, y en el cual nos vamos integrando desde pequeños. La sociedad es un amplio escenario en el que nos podemos desplegar de la forma en que nosotros deseemos, pero, tenemos que jugar con sus reglas, las cuales se han impuesto a través de los años y de generaciones. La cultura es todo aquello que hace una sociedad diferente de la otra. Es desde la festividad religiosa de cierto grupo, hasta la forma en que se puede vender una manzana en un mercado.

Cuando somos pequeños, la sociedad nos va moldeando un camino bajo ciertas normas, en las cuales tenemos que actuar, y conforme vamos creciendo, tenemos que seguir.

Todo esto, es solo una pequeña parte de la visión que yo tengo acerca de cómo la sociedad nos conduce y nos hace que tratemos de ser profesionistas, comprometidos con la misma sociedad y con nosotros mismos.

El diseñador, a mi punto de vista, debe de ser una de las persona más cultas que debe de haber. Y todo para poder dar una respuesta acertada a cualquier problema que se le plantee. Por que no es lo mismo hacer un cartel para motivar al personal de una empresa de relojes a incrementar las ventas en el próximo trimestre, a hacer un cartel en contra del consumo de drogas.

Entre todo este parloteo es para tratar de llegar a una idea simple, que he tratado de concretar pero creo que se me esta haciendo difícil, así que lo tratare de concretizar lo más posible.

Creo que entre más podamos estar informados, llenaríamos nuestra mochila de ideas y de imágenes, cualquier pequeña cosa que veamos, o leamos, es como un granito de arena y así no nos limitaríamos a lo ya establecido y por todos conocidos y seriamos creativos e innovadores. La sociedad solo nos ira diciendo por donde es que debemos movernos, y es muy subjetivo decir que algo que se diseñe para la sociedad mexicana es lo correcto (por ejemplo) por que para otros puede ser irrelevante o hasta ofensivo.

Como alumnos, debemos de jugar un rol muy importante para desarrollar nuestra profesión de manera en que seamos capaces de conjuntar lo que aprendemos en la escuela con nuestras experiencias, para así lograr resolver, no solo los problemas de diseño, sino todo problema de la vida diaria, de una manera inteligente y creativa.

Rakel

¿que voy hacer?

Anteriormente eh expresado mi preocupación ante que cada vez nos falta muy poco para terminar la carrera. Actualmente curso el 6º semestre de diseño gráfico y creo que es hasta ahora cuando me doy cuenta y surge en mi una pregunta muy tonta, pero preocupante:

¿Qué voy hacer cuando termine de estudiar?

Creo que el miedo de enfrentarnos a una realidad que no conocemos o que conocemos solo por platicas y experiencias contadas por otros compañeros ya graduados, no solo es mio, pienso que todos en algún momento de cualquier carrera nos preguntamos esto.

Talvez ese miedo surga por el momento en el que me voy a enfrentar cara a cara con ese tan terrible, exigente, impulsivo e imponente ser que otros suelen llamar CLIENTE.

¿Cómo voy a venderle mi diseño?, ¿Cómo persuadirlo de que el diseño que le estoy ofreciendo es el que se adecua a sus necesidades y deseos?, ¿Cómo evitar que el cliente haga nuestro trabajo?.

Muy poco profesores en el hábitat nos enseñan como enfrentarnos al cliente y en mi opinión eso esta mal, talvez piensan que hechando a perder se aprende, ¿pero si hechamos todos a perder?.

Otro aspecto que tal vez tendría un poco de duda y un tanto de miedo hacer es una cosita pequeña e insignificante, pero ahh!!! como nos hace sudar:

COBRAR!!! demonios! si por eso estoy estudiando diseño gráfico, viene huyendo de los números, del álgebra, del calculo, pero creo que esto es mucho peor. Talvez no es cosa del otro mundo y que con la práctica y la experiencia vamos agarrar ritmo pero ¿Por qué esperarnos hasta que empecemos a trabajar?

En mi opinión el servicio social esta mal ubicado en el plan de estudios, creo que todos deberiamos empezar con el servicio desde el 5º semestr, aunque sea algo pequeño, como aguador o el que le trae los tacos a los diseñadores de un despacho, pero que estemos en contacto con una empresa real, con clientes reales, y sobre todo con consumidores reales. Y asi saber si el diseño que estamos generando en verdad esta comunicando.

En cuanto a esto de la comunicacion el libro de Jorge Frascara "El diseño de comunicación" creo que me abrio los ojos, es un muy buen libro, y la sinceramente me gusto mas que el anterior y talvez es por que le da muchisima importancia a la comunicación que en mi opinión es la verdadera esencia del diseño.

Creo que en algunas ocaciones olvidamos el verdadero objetivo del diseño y nos dedicamos a producir diseño que solo es catalogado por "bonito", cuando el compromiso que tenemos todos como diseñadores es hacer que nuestros diseños comuniquen algo, hacer que exprese y deje al receptor el mensaje que le queremos dar, logrando asi que nuestro diseño trascienda.

Y por ultimo quiero dar una critica para la clase de Seminario y mas en particular a la mestra Angelica: Gracias que nos puso a leer, que anque a veces se me hizo tediozo yo siento que me ayudo mucho. Muchas veces pensamos que un diseñador se nutre solo de imagenes, pero hay que leer y cultivar nuestra mente de palabras para que despues podamos trasformarlas en imagenes.

Paola Castillo Martínez

Diseño gráfico y Medio Ambiente

¿Qué tan responsable es el Diseñador Grafico con el medio ambiente?

En nuestra vida diaria, en cada instante, en cada momento estamos en contacto con elementos gráficos.
Logotipos, slogans y marcas de identidad nos abordan desde que despertamos, el reloj despertador, la pasta de dientes y el shampoo, ¡todo!, y todo esta diseñado para un fin especifico desde la ergonomía del empaque hasta los colores del mismo. ¿Pero que tan cierto es que encaje en el ambiente?, esto es muy relativo porque tenemos que tomar varios aspectos fundamentales que van desde: que si los materiales son los adecuados para su entorno, la competencia con los demás productos en el mercado, la sociedad en que se vive, la moda. etc.

Por consiguiente me gustaría citar un párrafo según Jorge Frascada:
La calidad del medio ambiente es una de las responsabilidades sociales del diseñador grafico. Una pintura puede iniciar su vida en un atelier, exponerse en una galería y terminar en la pared de una casa particular. Es por eso que la calidad del diseño grafico va claramente mas allá de ayudar ala función especifica de la comunicación en cuestión, y requiere ser tratada responsablemente como objeto cultural de alto impacto en nuestra vida cotidiana.

Entonces, por una parte nosotros somos los que creamos el ruido o la armonía en un medio ambiente, la publicidad basura es hecha y creada por personas con conocimiento del tema o si no lo tienen ¿Quién los puso en ese lugar?.
Supongo que la gente conocedora del medio sabe lo que esta bien para exponer al publico y lo que no, pero siempre existe ese deseo de explotar al consumidor y de abarcarlo por completo y dejan a un lado el sentido común.

De alguna u otra manera los diseñadores comenzamos nuestra vida laboral de una forma incierta, pero emprendedora y con la creatividad a flor de piel, ¿Pero que pasa cuando tu cliente te pone limites y “sugerencias”?, todo se sale de control y en algún momento olvidas todo aquello que implica la resolución de tu problema (objetivo, receptor, síntesis, etc.), y por consiguiente aquel tema “medio ambiente” sale sobrando, el diseño se atiene a un futuro incierto como puede funcionar o como no, todo depende de factores que ya no competen con el diseñador.

La contaminación visual, es un tipo de contaminación que parte de todo aquello que afecte o perturbe la visualización de sitio alguno o rompan la estética de una zona o paisaje, y que puede incluso llegar a afectar a la salud de los individuos o zona donde se produzca el impacto ambiental, si vemos esta definición habla de un problema muy grave de hasta causar un problema de salud. ¿Cuantas veces no hemos visto paredes llenas de carteles y de promocionales que aturden a la vista?, en este caso el problema pasa a manos de los distribuidores del grafico, ya dependerá de ellos si los repite en el mismo lugar o si lo amontona.

¿Pero como solucionar este problema del contaminación visual?, como ya lo habíamos comentado en el transcurso del semestre, debemos de crear una conciencia de diseño, empezando nosotros los diseñadores y por consiguiente se creara un efecto bola de nieve. Otro fundamento sobresaliente es: tener claro lo importante que es esta carrera y lo beneficiosa que resulta ser para el mundo del comercio, y no dejar a un lado todo lo que conlleva el diseño en la sociedad, y que en este caso es el manejo de su entorno (medio ambiente).

En conclusión, creo que nosotros podemos dirigir todo el transcurso del diseño desde cuando es creado, obvio podrá tomar otro rumbo a partir de su distribución y exposición. Y hablar de que hasta podemos influir en la condición física de alguien, son palabras mayores.
Tomar una idea general del futuro de nuestro producto, no puede ser tan descabellado tampoco el generar una visión mas allá del momento e imaginar el beneficio o el prejuicio que tendrá con el medio ambiente. El diseño en ocasiones no solo será lo grafico sino también el material del embase, el soporte de un espectacular o simplemente una tapa de jugo, todos esos aspectos deben tener la misma importancia del diseño, porque todo es un conjunto y si alguna pieza de ese conjunto no funciona, el éxito de nuestro proceso de diseño se irá por la borda. tenemos la responsabilidad de hacer funcionar el diseño y que este no perjudique el entorno de nuestro receptor.

¿Una imagen vale más que 1000 palabras?

por Alexis Rivera (Jorge)


Este viejo dicho trata de ilustrarnos una idea por demás inspiradora, y a su vez a mi punto de vista netamente contradictoria.
¿Por qué contradictoria? Simple, la frase está hecha con palabras.

Lo que una imagen puede hacer, según mi entendimiento, es ahorrarnos largas explicaciones, y facilitar una rápida comprensión y contención de una idea.

Las palabras, por su parte, son la traducción de una imagen o una idea y a su vez pueden resumir el contenido de éstas.

No creo que existan elementos que puedan separar ambos conceptos, es decir, ambos funcionan a la par y se complementan para que una idea sea lo suficientemente clara para ser entendida. Tanto uno como otro cumplen funciones distintas. A veces una mas útil que la otra y viceversa. Ambas se traducen entre si. Por ejemplo, yo podría expresar un estado de ánimo solo con la expresión de mi rostro e incluso con mi comportamiento sin decir una sola palabra; pero sería más fácil resumir con palabras el motivo del porqué me siento de tal modo (las palabras traducirían y/o complementarían mi imagen). Por otro lado, si alguien me hiciera una mala broma, podría hacerme de palabras y tratar de lograr algo; o simplemente adoptar una actitud de seriedad y desacuerdo que haga que mi interlocutor forme su propio juicio sobre lo que hizo y sobre cómo me puedo estar sintiendo (así mi imagen sustituiría las palabras).

Viéndolo por el lado del diseño gráfico sucede algo muy parecido. Es curioso ver cómo a veces pretendemos hacer que una imagen explique todo un concepto, y no digo que no sea posible, pero es que a veces en nuestro afán de hacerlo no nos damos cuenta que incluso utilizando palabras no podemos hacer que nuestra idea sea comprendida. Es como dije antes, una buena imagen nos puede ahorrar usar palabras, repito, UNA BUENA IMAGEN. Por otro lado las palabras podrían evitarnos quedar encerrados en una sola idea, y permitir que nuestra mente recree –imaginariamente- nuestra propia acepción de lo que leemos.
Todo depende de lo que queramos dar a entender, nuestro objetivo. Por ejemplo, imaginemos un logotipo (y no es que éste resuma todo lo que como diseñadores realizamos, es solo un ejemplo) cuyo fin sea identificar un restaurante de comida mexicana. Es fácil resumir ésta idea en una imagen, auxiliándonos de elementos que hablen acerca de lo que es la comida mexicana, su origen, su sabor, su forma, su configuración, etc. ¿Pero qué pasa si quisiéramos explicar que se especializa en comida regional de San Luis Potosí, específicamente en la Huasteca, y que además su promotor se llama José González? Sería difícil concretar tanto en una imagen, y digo imagen sin palabras. Ahora, por otro lado, sería obstinado tratar de asemejar algo con una identidad netamente tipográfica, o sea, usando solo la palabra, y no laexpresión de su forma.

Así podría existir una larga lista de ejemplos en los que tanto la imagen como las palabras jueguen roles en los que de un modo u otro unas necesiten de la otras.

La verdad no estoy seguro de que éste texto deje en claro si una imagen vale más que mil palabras, o si una palabra sustituye mil imágenes. Si no lo hace quiere decir que ni nosecuantas palabras que están aquí escritas pudieron explicar mi opinión sobre la pregunta base. De igual modo, no se me ocurre una imagen que pudiese describir de modo específico todos los puntos que hasta aquí he escrito. En fin, se los dejo a su Imaginación.

¿que es el diseño?

Es dificil enfocarme en un solo tema para hablar de el, cuando en mi opinon todos nos dejan mucha enseñanza, así que tratare de hablar un poco de todos.

En las primeras clases del curso nos topamos con una pregunta... que en mi criterio nos tuvimos que haber hecho desde curso básico o primer semestre.

¿QUÉ ES EL DISEÑO?

Una pregunta tan lógica que siendo estudiantes de diseño seria tan facil de contestar como trazar una linea., pero entonces por que nos cuesta tanto responderla.

¿Qué es el diseño?, ¿Qué hace un diseñador?, ¿Qué hago aquí? Si se me hubiese informado que llegaría el dia en que me preguntaran que es el diseño y no tuviera respuesta para tan complicado cuestionamiento tal vez estaría en Ciencias Químicas.

Al paso de estos tan largísimos 6 semestres he aprendido una cosa, que si bien nunca podremos encontrar una definición de lo que es el diseño, yo como estudiante de diseño tengo que ir construyendo ese concepto, en base a experiencias y reflexiones. Pero entonces ¿Qué es para mi el diseño?:

Es una profesión cuyo objetivo es cumplir las necesidades y deseos de comunicación tanto del receptor, clientes y diseñador en sí. Eligiendo los signos correctos para que se complete esa comunicación y encontrando el balance adecuado entre lo original y lo util para que no caigamos en lo plano y aburrido y que nuestro diseño trascienda.

Hay algo que desde algunos semestres descubrí sobre el diseño, pero que hasta ahora me hice consciente de ello y es el poder que tiene el diseño, como un mensaje puede ser comprendido en todo el mundo aun sin hablar el mismo idioma. Esto me hace comparar el diseño con la música o las matematicas., ¿Por qué? por el simple hecho de que son idiomas universales. Aunque también me hace pensar que el diseño es una arma muy poderosa y que hay gente sin ética que genera diseño que incita a consumir sustancias nocivas como el cigarro.

Hablando de la ética yo si creo que un diseñador debe tener ética profesional, yo creo que si el trabajo que te piden va en contra de tus valores, de lo que te inculcaron tanto en tu familia como en el entorno escolar creo que se deberia rechazar la propouesta.

Va hacer dificil cuando nos graduemos, va a ser dificil no estar bajo la protección de la escuela, de tus correctores, pero creo que recordando un poquito de lo que nos enseñaron los profesores, como usted maestra Angelica, maestros que se preocupan por que los alumnos aprendan y que no simplemente pasen la materia, y de las materias que nos hacen reflexionar como la de seminario, creo que así sabremos sobrellevar mejor las situaciones a las que nos enfrentaremos.

Paola Castillo Martínez

CONCEPTO DE DISEÑO

QUE ES PARA MI EL DISEÑO GRAFICO?


Para mi el diseño gráfico es una de las disciplinas de comunicación mas importantes ya que logra conjuntar el planteamiento de un problema desde su inicio y todo el proceso que este requiere para ser resuelto con éxito desde una perspectiva visual.

El diseño logra hacer una conexión entre el diseñador, y el receptor que permite definir la manera en que se ha resuelto dicho problema de comunicación y mas allá de ser solo una técnica o disciplina de expresión visual también permite definir ciertos rasgos de carácter y personalidad del individuo ya que un diseño puede ser resuelto por dos diferentes personas con dos soluciones distintas, y esto se debe a que cada persona logra a través del diseño plasmar su personalidad y su ideología, claro , sin dejar de lado el proceso metodológico y el marco teórico y contextual en el que se esta desarrollando.

La subjetividad es un punto muy importante dentro del diseño gráfico ya que las ideas y verdades varían mucho de persona a persona y es ahí donde el diseñador tiene uno de los retos mas grandes desde mi punto de vista, porque tiene que lograr la atención y credibilidad de toda la masa de receptores a la que se esta dirigiendo aun sabiendo que su diseño se va a enfrentar a mucha gente que no piensa igual que el.

Es ahí donde el diseñador tiene que haber logrado definir y expresar de la manera más sencilla y practica su concepto e idea de comunicación, Ya que esto le permitirá tener éxito en su objetivo.

En conclusión creo el diseño es una mezcla entre el arte y la disciplina de comunicación que logra tener un impacto en la gente ya sea bueno o malo pero que a final de cuentas te permite expresarte con mucha gente sin hablar o tocar, solo con tu técnica expresiva que se vera reflejada en sentido visual.



EL ESTILO DENTRO DEL DISEÑO

El Estilo dentro del diseño, al igual que en la vida cotidiana define y diferencia a una persona de las demás, nos permite marcar una diferencia y una línea de trabajo que caracteriza nuestro sentir y quehacer, al momento de diseñar algo inconcientemente plasmamos lo que somos de una manera inevitable.
Nuestra personalidad e ideología se ven reflejados en nuestro trabajo siempre, esto se puede notar con mayor facilidad desde un punto de vista exterior, es decir, otras personas pueden identificar una serie de diseños que realicemos mas fácilmente que nosotros, pues no nos damos cuenta que estamos dejando una huella de lo que somos impregnada en nuestro trabajo.

BUENO, BONITO Y BARATO

Empezare con plantear algunos temas que tomamos en clase y que llamaron mucho mi atención, acerca de lo que es lo bueno (funcional), bonito (estético), barato (costos).

Lo “bueno”, muchos nos preguntamos ¿como saber si nuestro diseño es realmente funcional? o en este caso funcional, ese cuestionamiento siempre ha existido y existirá en la mente de un diseñador, de manera muy personal siento que nunca tendremos la respuesta correcta, la manera de saber el resultado y al menos tener algún indicio de la verdad es conociendo la respuesta de los espectadores o consumidores que hayan estado en contacto con nuestro trabajo.

Funcional no significa solo que cumpla con un solo objetivo si no varios, que al momento de desglosarlo o separar sus elementos puedan enriquecer mucho mas las necesidades de nuestro cliente y con esto tomar el tema tan concurrido por los malos diseñadores que es el ” conformismo”. Combinar lo funcional y el conformismo no nos llevara a ningún lugar, la ética del diseñador forma parte importante en estos dos conceptos, y el saber cuanto tiempo le dedicaremos a nuestro trabajo también es importante, debemos aclarar que el tiempo no nos dice si esta bien un diseño o si se logro cumplir las expectativas del trabajo.

Lo “bonito”, este tema para mi es muy relativo, porque he visto los trabajos de los grandes diseñadores y hay algunos que realmente no se me hacen bonitos (dejando fuera lo funcional), pero por otra parte yo justifico mis pensamientos y pienso en lo que se baso esa persona tan exitosa para sacar como conclusión ese trabajo, obvio tiene que influir mucho a que receptor va dirigido y con eso justifico porque no se me hace bonito.

Siento que a pesar de eso lo “bonito” arrasa con todo el terreno, porque es obvio verlo diariamente por ejemplo: ¿Que refresco compraría un hombre?, si en la portada esta “la chupitos” o “Britney Spears”, bueno esta pregunta la dejamos en el aire, se que es muy extremista esta pregunta pero es así de fácil saber si lo bonito vende, aparte se deja a un lado lo funcional, en ese caso porque no poner una serie de formas que denoten sensualidad o modernidad y dejar fuera la figura humana.

Lo “barato” la pregunta de mil millones, ¿Como pagar o cobrar un diseño? Uno nunca sabe a ciencia cierta este gran dilema, pero según los sabios afirman que debemos cobrar como los médicos, ¿ósea como?, para empezar los médicos tiene reputación de salvar vidas y nosotros no, nuestra carrera debe de ser valorizada para que podamos cobrar cifras exactas o estándares de precios, lo cual tardara años para que se tome en cuenta esta manera de cobrar, mientras tanto nosotros seguiremos cobrando como se nos venga en gana y malgastando nuestro trabajo.
En fin estos tres temas son básicos para la comprensión de los problemas de un diseñador y nos muestra en la forma que se esta viviendo en el mundo del diseño en este momento.
¿Siempre nos preguntaremos lo mismo?, alguna vez no habrá mas preguntas que nos ataquen por días y materias, pero eso si creo en la ética del Diseño, aparte como dijimos en clase…. Debemos luchar para engrandecer ese gran concepto que es el diseño, por mi parte me comprometo a hacerlo.

MI VISION DEL ESTILO

Desde que nos levantamos por la mañana, utilizamos productos que creemos indispensables e irremplazables. El shampoo de una marca, la ropa de moda, nos dan la sensación de tener un estilo único, pero al salir de casa te das cuenta de que varias personas se ven igual que tu. Entonces… dónde quedo el estilo.

Al pasar nuestra vida, hemos estado muy en contacto con dos términos, los cuales creemos que son lo mismo: LA MODA Y EL ESTILO.

Nos damos cuenta que todo el tiempo creemos que la moda y el estilo son lo mismo, ya que hemos escuchado, por ejemplo, que la ropa de moda, el coche del año nos hace sentir únicos en la tierra dándole un estilo a tu vida, pero esta propuesta es muy vacía.

No debemos dejar que estos términos nos confundan, la moda se podría sintetizar como algo temporal, que es imitable y reproducible por mucha gente. En cambio el estilo se podría enunciar como algo que trasciende el tiempo, es único, inimitable, propio.

El estilo es algo más personal, es ese toque especial que nos hace ser únicos y diferentes, es el pensamiento propio, nuestra forma de ver y conocer el mundo, es la respuesta de todas nuestras vivencias.

Y es en este punto en el que nuestro estilo se da a conocer a los demás, no sólo por la forma en la que nos desenvolvemos con los que nos rodean, sino también con nuestras actitudes y características personales.

En cuanto al papel del diseñador con el estilo y la moda. Estamos muy mezclados en los dos aspectos. Ya que decimos que tenemos un estilo de diseño, pero a la vez seguimos las tendencias que los demás utilizan.

Pero no debemos confundirnos y mezclarlos ya que no todos los diseños deben ser iguales, siguiendo a la moda, ya que se llegarían a confundir y a viciar el mensaje original, todo por seguir la moda de los colores y formas novedosas; sino lo que primero se tiene que resolver es el mensaje que el cliente quiere transmitir para de allí partir el trabajo de diseño.

Creo que en cuanto a un estilo de diseño propio, va surgiendo según las necesidades del cliente y no imponer algo que a nosotros nos gusta. La moda es solo un recurso más, no sólo gráfico sino cultural.

El respetar y conocer, lo que nos hace los diseñadores que somos, respetar nuestro estilo propio nos hará que en un punto de nuestra carrera, nos tomen en cuenta con un estilo que rompa esa barrera con el tiempo y lleguemos ha ser reconocidos como los a grandes diseñadores que han trascendido no por seguir la moda sino por defender su estilo.

by RAKEL

De la etica en el diseño grafico.

Por Anuar Lugo

Al principio de este ensayo estaba el titulo, y a continuación el autor y después el contenido, y es ahí mismo en el contenido donde esta intencion de escribir un ensayo acaba, acaba abruptamente por que sinceramente no se si haya etica en el diseño grafico, y creo que de ahí radica mi problema con este ensayo, quiero decir, es muy clara la etica de algunas profesiones por ejemplo de los medicos, que en su labor social de curar y sanar a los miembros de la sociedad que esten en posición de recibir sus servicios, o , que puedan pagarlos, de ves en ves el doctor hara alguna buena obra salvandole el pellejo a alguien con una emergencia en el supermercado o en el metro, tiene la obligación de prestar sus servicios cabalmente, de brindar la información necesaria y todo lo que la gente espera de un doctor, asi mismo de un contador publico, de un abogado, de un dentista , pero, ¿y de un diseñador grafico?


El problema con la etica de un diseñador grafico es que seria necesario esclarecer hacia quien va dirigido ese codigo de etica y como se relaciona entre si: por lo tanto tenemos a los diseñadores para con los diseñadores, los diseñadores con los clientes, los diseñadores con el publico del cliente, los diseñadores con la sociedad y los diseñadores con el mismo diseñador.

Y aquí en este punto es cuando se empieza a comprender el por que es tan difícil esclarecer un codigo de Etica a los diseñadores, dado que cada diseñador es diferente, tiene gustos distintos, metas distintas y sobre todo necesidades distintas, seria como darles un taparrabos a todos y obligarles que se sientan comodos con el.

Ya con esto masticado el autor de este ensayo empieza a comprender que el diseñador si tiene etica, sin embargo el diseñador no necesariamente comparte su etica con otros diseñadores, por lo tanto es imposible generalizar en enorme y choncho concepto de “ETICA PARA DISEÑADORES GRAFICOS” sin embargo creo que es importante en el proceso de comprender y dar respuesta a la pregunta ¿Qué es el diseño? (que tal ves mas adelante se esclaresca) el compartir y dejar constancia de mi codigo de conducta con respecto a el ejercicio de diseñar.

Como habia comentado antes, habiamos vislumbrado varias relaciones del diseñador con los elementos y variables de su entorno a continuación las cito, seguido de lo que para mi es la manera mas armoniosa de sobre llevar la relacion.

Diseñadores para con los diseñadores: Hace un par de dias le pregunte a otro diseñador que estaba exponiendo su trabajo y vision de diseño acerca de La etica en el diseño grafico, el contesto que el problema de etica entre diseñadores es debido a su no especialización y por lo tanto a pelear por un trabajo aunque no estes suficientemente capacitado, en mi personal punto de vista pienso que hay un campo de trabajo para todos los diseñadores que deseen trabajar y que dificilmente un diseñador menos capacitado le “ganaria” la chamba a otro, a final de cuentas todo se resume en quien hace mejor el trabajo y se adecue a las necesidades del cliente.
En cuestiones mas generales pienso que la relacion diseñador-diseñador deberia de reinar la camaderia , la sana competencia y la salvaje critica constructiva.

Diseñadores para con los clientes: Aquí radica uno de mis principales problemas de etica creo yo, me es muy difícil trabajara para alguien con quien no comparto ideales o propositos o cuyas metas en cuanto al proyecto grafico deterioren el fin social comun, sin embargo creo que llegara un momento en que tenga que mantener una familia y llevar el pan a la mesa, por el momento no he aceptado ningun trabajo que comprometa mis ideales sociales pero si algun dia llega espero poder llevarlo a cabo.

Diseñadores para con el publico de los clientes: Este se relaciona intrinsecamente con el anterior, creo que aquí si hay una premisa “no haras daño con tu labor” y creo que esa es una premisa que los diseñadores solemos tomar muy a la ligera, todo producto grafico que sale al mercado y a la sociedad tiene una repercusión.

Diseñadores para con la sociedad: Aquí tambien ahí otro problema, los diseñadores tenemos la facultad de realizar grandes cambios sociales, podemos influir en el pensamiento, conducta y animo de nuestro receptor con diseño orientado hacia tal fin, desgraciadamente la realidad es que el diseñador es solo una parte de ese poder de cambio y no es para quedarnos sentados esperando que alguien nos llame y nos patrocine a hacer una labor social pero no es necesario frustarnos por que por el momento no se a realizado algo asi, tal ves mas adelante salga de uno mismo los recursos y los medios para realizarlo.

Diseñadores con el mismo diseñador: Este tal ves sea uno de los mas complicados de definir, dejare queun escrito del siglo XIV que encontro Milton Glazer en la oficina de su doctor redondee el concepto:

Lo que un diseñador debe ser
Que el diseñador sea firme en todas las cosas seguras, y temeroso en las cosas peligrosas; que evite toda práctica y tratamiento no confiable. Debe ser amable con el cliente, considerado con sus asociados, cauteloso en sus pronósticos. Que sea modesto, digno, educado, compasivo y piadoso; ni codicioso ni extorsivo con el dinero; pero por otro lado que su remuneración sea acorde a su trabajo, a los medios del cliente, a la calidad del caso y a su propia dignidad.
Milton Glaser