¿Para que es el Diseño Grafico?

que es el diseño

2007-12-18T09:14:00.000-08:00

Que es el diseño?

Bueno para mi el diseño no tiene una definición especifica ya que es una palabra que engloba tantas opiniones y puntos de vista, creo que para dar una definición propia tendría que recorrer un buen de tiempo dentro de este extenso mundo del diseño, ya que como estudiante nos damos una idea y sabemos hacer diseño, pero para adentrarnos al tema seria algo apresurado ya que hay que explorar todavía el ámbito laboral y esto podría cambiar nuestra perspectiva de la palabra diseño aunque la esencia ya la tenemos y esa no la podemos cambiar.

Durante este tempo que tengo estudiando la carrera de diseño grafico me eh dado cuenta de que todos los estudiantes tienen una definición diferente de la palabra diseño, también creo que no se necesita ser diseñador para crear diseño ya que hay personas que no estudian esta carrera pero en el ámbito laboral que están creando diseño, y puede ser buen diseño.

Creo que todos traemos el diseño en nuestro ser, bueno digo por que desde niños o con forme que vamos creciendo siempre estamos tratando de crear cosas como dibujos, diseñar uniformes para nuestros equipos, buscamos como facilitarnos las cosas inventando algún objeto útil, al fin y acabo todo es diseño, uno puede crear diseño desde
Que nos imaginamos cosas. Por eso lo de que lo traemos dentro.

Pienso que todos podemos ser buenos diseñadores solo tenemos que trabajar mas nuestras capacidades de diseño mientras tengamos creatividad y ganas de trabajar y siempre utilizar los conocimientos que nos dieron en la escuela, para así crear un buen diseño y no un diseño ordinario.

Como conclusión creo que el diseño es una forma de resolver problemas de comunicación por medio de medios gráficos, que sirven a la vez para crear conciencia o manipular las ideas del receptor al que va dirigido el diseño.

por eduardo vazquez

2007-11-30T20:44:00.000-08:00

MIS RESPUESTAS
Rakel

Al día de Hoy, ¿cuál es tu definición de la profesión del diseñador Gráfico?mi concepción del diseño ha cambiado mucho en este ultimo semestre, antes tenia la idea de que solo era necesario que el trabajo se viera bonito, y que le gustara a mi corrector, pero creo que eso ha cambiado mucho. Ahora se y estoy segura que lo que más me debe de importar es tener las bases y una buena justificación, para el trabajo que vaya a realizar, sin menospreciar al cliente, y que le guste al cliente ya que es el quien lo va a poner a prueba en el mundo real y el se va a ver beneficiado o perjudicado con el producto del diseño, que yo realice.

¿Cuál o cuales son las principales responsabilidades del diseñador gráfico?Bueno la principal, es lograr la comunicación entre las personas, de una forma visual y grafica. Por lo tanto debemos estar concientes de que aunque no somos lo oradores directamente, somos los responsables de lo que se ve en la calle, en el súper, en casa, etc. Creo que debemos servir a la sociedad de una manera ética, ya que somos un soporte importante dentro de la sociedad.

¿Qué papel juega la creatividad en tu profesión?
Creo que la creatividad no solo la debo utilizar en mi profesión, sino en mi vida diaria, es importante, porque siempre tienes que ingeniártelas para resolver los problemas, el chiste es que el problema lo saques a flote y no agobiarte. La creatividad es importante en la vida diaria, y por lo tanto se anexa a la profesión.
¿Consideras importante crear un estilo personal?El estilo no lo puedes crear, o al menos decir un DIA por la mañana ¡hoy voy a crear un estilo!, éste se va formando día a día con cada cosa que hagamos, es nuestro sello característico, el cual nos hace únicos e irrepetibles, podremos copiar modas pero si nos conocemos, nuestro estilo nos da la autenticidad ante las personas. Es lo que nos hace ser reconocidos como individuos independientes y únicos, algunos creemos que no tenemos un estilo, pero en un punto de la vida, alguien te va a decir, que se acordaron de ti por algo que solo tú puedes hacer de una manera muy particular. Eso es lo más importante.

¿Que relación encuentras entre creatividad, comunicación y estética?Dentro del diseño gráfico, estos conceptos están ligados ya que para comunicar o para resolver un problema de comunicación, hay que ser creativos en la resolución del problema y esto se puede o no resolver basándonos en un estilo gráfico, pero lo más importante es que se logra la comunicación.

¿Cuál es la razón de ser de un proyecto de diseño gráfico?pues una de las razones, y creo que la más importante es la de lograr la comunicación entre el cliente y sus clientes, dejando de lado un poco nuestro ego como diseñadores, ya que muchas veces hacemos algún proyecto de diseño, esperando que la gente nos diga “que bonito está”, pero eso solo nos daría satisfacción a nosotros, creo que uno como diseñador debe de sentirse bien cuando el proyecto al que nos enfocamos obtenga los resultados deseados.

¿Consideras importante un proceso en el diseño, cual es el tuyo?
Creo que si es importante, ya que puede llevarnos a resolver un problema de diseño, de una manera más ordenada, y si en algún punto fallara el proyecto, sabríamos en donde esta la falla. El método es importante, no solo para un diseñador, sino para toda persona ya que ayuda a resolver los problemas de una forma ordenada. Yo en particular aun no he desarrollado un método y creo que necesito uno ya que muchas veces batallo para desarrollar un proyecto de diseño.
¿Cual es tu responsabilidad ante la sociedad?En este momento ser una buena estudiante y cumplir con mi rol, para que en un futuro cercano pueda desempeñar mi profesión y lograr un cambio, que es muy necesario en nuestro país. Creo que esa es mi responsabilidad, llevar mi profesión con ética y responsabilidad para lograr un bien hacia toda la sociedad.

¿Un comentario sobre la relación publicidad y diseño?
Bueno, según la definición que yo tengo de publicidad, es el llevar a cabo una campaña, la cual se puede desarrollar a partir de un producto gráfico, creo que no podemos desligar ambos conceptos dentro de una campaña, ero creo que el diseño si puede realizarse desligándose de la publicidad.
Conclusión (Lo que quieras aportar)
Me agrado mucho llevar esta clase con la maestra Angelica, ya que reflexionamos sobre muchos términos que por mi cabeza hubieran pasado, creo que fue muy interesante el leer los dos libros, ya que son puntos de vista de diseñadores y teoricos importantes y que han marcado tendencia en el mundo.

cuestionario final

2007-11-30T19:08:00.000-08:00

CUESTIONARIO TERCERA UNIDAD

1. Al día de Hoy, cuál es tu definición de la profesión del diseñador Gráfico?
El diseño gráfico para mi, sigue siendo una forma de crear un lenguaje de comunicación, de esta manera expresamos nuestra forma de ver el mundo y hacemos que el receptor lo vea y tome lo mejor de la información. De nosotros depende el resultado, pues cada elemento de nuestra información podría hacer cambios en la sociedad.

2. Cuál o cuales son las principales responsabilidades del diseñador gráfico?
Llevar acabo nuestro trabajo con ética e informar a la sociedad con responsabilidad.

3. Qué papel juega la creatividad en tu profesión?
La creatividad es la base del diseño pues sin creatividad no podemos producir, no podemos llegar a realizar nuestro trabajo de diseño

4. Consideras importante crear un estilo personal?
No pues el estilo podría llegar a ser solo una etapa y podría llegar a encasillarnos, es mejor variar en nuestro diseño, es mejor innovar y seguir innovando en cada diseño que crear un estilo propio.

5. Que relación encuentras entre creatividad, comunicación y estética?
La creatividad es la capacidad de crear de forma original e innovadora y con esto resolver cualquier problema, la estética nos ayuda a ver sus cualidades, tales como la belleza, lo sublime, lo feo y con la comunicación logramos informar acerca de nuestro entorno, compartimos el mensaje haciendo partícipes a otros de esa información. Es por ello que la creatividad, la estética y la comunicación van unidas en el diseño de comunicación gráfica pues sin alguna de ellas no existiría un buen diseño de comunicación visual.

6. Cuál es la razón de ser de un proyecto de diseño gráfico?
Es dar a conocer, el de informar a la sociedad

7. Consideras importante un proceso en el diseño, cual es el tuyo?

Si es importante, pues con el proceso de diseño te das cuenta cuales son las necesidades del cliente y puedes así detectar el problema de comunicación del proyecto y ofrecer una opción para la mejora de los servicios del cliente.

8. Cual es tu responsabilidad ante la sociedad?
Crear, pero sobretodo informar con responsabilidad y ética

9. Un comentario sobre la relación publicidad y diseño?
objetivo fundamental de la publicidad es crear imagen de marca, recordar, informar o persuadir al público para mantener o incrementar las ventas de los bienes o servicios ofertados y el diseño es el proceso de creatividad que pretende dar información confiable y busca dar una solución al problema de comunicación.

10. Conclusión (Lo que quieras aportar)
Solo agradecer a la maestra por su apoyo y sobre todo por darnos sus conocimientos. ¡Y felices vacaciones!

ADRIANA

2007-11-30T10:55:00.001-08:00

1. Al día de Hoy, cuál es tu definición de la profesión del diseñador Gráfico?El diseñador grafico es una persona capas de resolver un problema de comunicación visual para un receptor determinado.

2. Cuál o cuales son las principales responsabilidades del diseñador gráfico?El ser responsable con su trabajo, pensar en lo que puede causar su trabajo dentro del campo publicitario y principalmente ser éticos.

3. Qué papel juega la creatividad en tu profesión?Es lo mas esencial que debe tener un diseñador sin ella estamos perdidos

4. Consideras importante crear un estilo personal?Es bueno para que te identifiquen pero no es necesario, aparte no es bueno utilizarlo siempre.

5. Que relación encuentras entre creatividad, comunicación y estética?creo que todas se llevan de la mano es como un seguimiento para lograr un buen diseño.

6. Cuál es la razón de ser de un proyecto de diseño gráfico?Comunicar y cumplir con sus propósitos para el cual fue realizado

7. Consideras importante un proceso en el diseño, cual es el tuyo?Si, te hace mas fácil el trabajo, el mió no lo tengo definido pero cuando lo tenga se los paso.

8. Cual es tu responsabilidad ante la sociedad?Para mi es esencial trabajar con ética, pero trabajo es trabajo que se le puede hacer………

9. Un comentario sobre la relación publicidad y diseño?La publicidad es engañosa por que se trata mas de vender o dar a conocer, uno puede hacer un diseño bien intencionado pero la publicidad le puede dar otro enfoque

10. Conclusión (Lo que quieras aportar)
Creo que como diseñadores tenemos muchos retos ante la sociedad y personalmente entre nosotros aun mas, pero no queda de otra que echarle ganas.

lalovzqz

D.G Anuar Lugo

2007-11-30T10:43:00.000-08:00

1. Al día de Hoy, cuál es tu definición de la profesión del diseñador Gráfico?

La labor principal de un diseñador grafico es reflexionar, después hay que aclarar a quien consideramos un diseñador grafico y quien es un tecnico en diseño grafico:ya que en esta realidad en que todo problema tecnico esta a solamente un clic de ser solucionado o empeorado, caemos en cuenta que la labor real (y verdaderamente valiosa) de un profesional del diseño grafico es meramente intelectual, y no es que desmerite el aspecto tecnico o de realización en el diseño sino que es principalmente lo que nos separa de aquellos que son meramente Tecnicos en Diseño Grafico , por lo tanto, los Profesionales en Diseño Grafico estamos obligados a no solamente diseñar medios, sino a diseñar experiencias comunicativas, que tengan una funcion especifica en la sociedad en que se desenvuelve y en el contexto global, cada diseño que desarrollamos va cambiando nuestro mundo y eventualmente al mundo entero, el diseñador crea estrategias y emplea tacticas que lleven a buen termino la funcion encomendada y por ultimo pero no por ello menos importante, discierne acerca de la estetica global del ecosistema que ah creado para un proyecto, involucrando estrategia, contenido, forma y tiempo, todo esto de manera creativa, y no solamente en el producto final sino en el proceso de diseño y en la resolucion de problemas, eso es para mi un diseñador grafico

2. Cuál o cuales son las principales responsabilidades del diseñador gráfico?

Las responsabilidades de un diseñador grafico son muchas y sin embargo es muy facil prescindir de ellas en el ejercicio real del diseño, la realidad no obliga pero empuja, sin embargo hablemos de situaciones ideales, en una situación – realidad ideal, el diseñador es un profesional preocupado por saber que es lo que acontece en el entorno local, regional y global, que reflexiona en torno a ellos y decide (en todos los casos) si comunica su reflexion para que de esta forma se llegue a un entorno mejor, el diseñador interpreta la realidad y por medio de la experiencia comunicativa visual, invoca, evoca y encausa a una version positiva de la misma, los diseñadores graficos modificamos la realidad, sin embargo esto no es un hecho irrefutable en todos los casos, para obtener esta capacidad e inherentemente la responsabilidad hay que primero percatarse de ello, trabajar para obtenerlo, desarrollarlo y obviamente aplicarlo.

A partir de esto el diseñador grafico esta en la necesidad de saber exactamente cual es su rol en el proceso de construir una realidad mejor, somos responsables por haber modificado y somos responsables por no haberlo hecho, es una labor muy dura, el diseño grafico no es una profesion facil

El Diseñador Grafico imagina nuevos mundos, y con hechos y acciones los va construyendo, y parafraseando a Alfredo Yantorno : La conciencia puede ser feroz como el acero, pero para las mentes lúcidas es tan dulce como la miel; estar despierto es una tarea dura, pero esa es la tarea que he elegido para hacer.

3. Qué papel juega la creatividad en tu profesión?

La creatividad juega un papel crucial en mi profesion, se tiene que aplicar la creatividad en todo lo que se hace, desde que uno parte de la cama hasta que regresa se debe de aplicar creatividad, entiendase creatividad como las habilidades puestas de manifiesto en cada individuo con el propósito de instrumentar mejoras en un entorno determinado, que va desde actividades psicomotoras, cognitivas y afectivas, adaptar la realidad, transformarla o mejorarla a su beneficio aún cuando esta sea adversa, por lo tanto en el ejercicio del diseño es primordial aplicar este estilo creativo no solamente al producto final del ejercicio del diseño, sino a su conceptualizacion, desarrollo solucion de problemas y produccion.

4. Consideras importante crear un estilo personal?

Creo importante crear un estilo propio personal irrepetible, pero para la vida misma, no específicamente para el diseño, si no lo hiciéramos de esta forma nuestra propia especialización acabaría por encerrarnos en una caja de etérea de personalidad que no nos permitiría alzar el vuelo a otros cielos. Es importante conocerse a si mismo por que desde esa plataforma uno conoce al mundo, es importante sentirse a gusto contigo y con lo que haces, si no fuera así yo replantearía mi profesión, sinceramente.

5. Que relación encuentras entre creatividad, comunicación y estética?

Creatividad, comunicación y estetica son elementos fundamentales en un proceso de diseño que realmente sea util, yo le agregaria, orden, equilibrio y reflexion

6. Cuál es la razón de ser de un proyecto de diseño gráfico?

La razon de ser de un diseño grafico en primera instancia es que sea util, efectivo y creativo, que sirva para lo que fue encomendado, una ves cumplidos estos factores seria ideal que trascienda de esa utilidad economica, politica, social o cultural, y sea , en ese momento, considerado como un digno esfuerzo de alcanzar lo divino.

7. Consideras importante un proceso en el diseño, cual es el tuyo?

Es fundamental tener un proceso de diseño, todos tenemos uno, cada proceso de diseño es distinto por que cada persona es distinta, en la profesion se enseñan algunos pero creo que es importante obtener uno propio, que se adecue a tus intereses, estilo y contexto cultural, mi estilo particular se basa en preguntas:

Para quien diseño?

Quien solicita el diseño?

A quien va dirigido el diseño?

Que quiere el que solicita el diseño?

Que quiere el receptor del diseño de quien solicita el servicio?

Existe incompatibilidad entre lo que el cliente y el receptor quieren? Si es asi, como se replantea o se afronta la necesidad del cliente?

Aparte de el mensaje del cliente, en que se va a beneficiar mi receptor del diseño creado?

Como se va a a realizar la experiencia comunicativa?

Donde se va a a realizar la experiencia comunicativa?

Cuando se va a realizar la experiencia comunicativa?

8. Cual es tu responsablilidad ante la sociedad?

Mi responsabilidad ante la sociedad son las mismas que tengo conmigo mismo.

9. Un comentario sobre la relación publicidad y diseño?

La publicidad y el diseño van de la mano , ambas utilizan medios similares, comparten caracteristicas de procesos, pero a diferencia de la publicidad, el diseño aspira a fines mas altos y sublimes.

10. Conclusión (Lo que quieras aportar)

Hijole, pues a grandes razgos esta es mi postura, vision y actitud ante el diseño, una de mis grandes pasiones, si no diseño me muero, en serio, es cierto que podriamos pasar horas y horas hablando del diseño, pero si se queda en el habla, todo lo dicho por muy grandilocuente, sublime y extraordinario , terminaria siendo caca de elefante nos diria Fritz Perl si anduviera leyendo estas lineas, esta en mis manos que esto no sea asi e invito a todos los compañeros a que sean testigo y juez si no lo hiciera asi, ya por ultimo los invito a vivir en base a los principios gestalticos, es una muy buena manera de vivir en “diseño”:

El aquí y ahora: vivir y sentir el presente. Vivir y sentir la realidad.
El darse cuenta ("awareness", en inglés): es el que ha de darse cuenta de lo que le pasa. Sólo se necesita ser consciente para cambiar (si se quiere) una conducta.
Aceptar lo que uno es: no buscar ídolos, no aceptar los "deberías", ser responsable de los propios actos.
Enfatizar en el cómo o en el para qué más que en el porqué: ¿Cómo me siento?, ¿Cómo me siento en esta situación?, ¿Cómo me siento ahora?, ¿Para qué estoy haciendo esto?, ¿Para qué me sirve sentirme de este modo?

Anuar Lugo

2007-11-30T10:26:00.000-08:00

Que es el diseño ??

Bueno para mí el diseño es todo lo que podemos ver, tocar y crear con la mente
Ya que hoy en día todos podemos crear diseño ya sea bueno o malo con tantos programas que tenemos a la mano.
bueno esa es una opinión ya que en realidad dar una definición concreta de lo que realmente significa la palabra diseño seria algo muy difícil ya que solo soy uno mas en el mundo que se sigue preguntando lo mismo que ustedes………..
Talvez algún día me profundice mas en el tema y con el paso de los años y la experiencia laboral me de el suficiente conocimiento de que es el diseño, por el momento lo dejo así!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Por lalo vzqz

La creatividad

2007-11-30T10:10:00.000-08:00

3. Qué papel juega la creatividad en tu profesión? Creo que la creatividad es esencial en nuestra profesión ya que sin ella estaríamos perdidos, no me imagino tener que realizar algún proyecto ya se a de diseño o una campaña publicitaria sin tener creatividad, aparte la creatividad se utiliza dentro de la vida cotidiana todos los días. Creo que todo mundo tiene creatividad solo que falta ejercitarla es como un músculo.
4. Consideras importante crear un estilo personal?
Creo que el estilo se da desde tu forma de ser y de ver las cosas, es bueno tenerlo pero no creo que sea bueno utilizarlo siempre ya que hay veces que no van con el proyecto que estés realizando, pero si es bueno tenerlo ya que así le pones tu huella a tu trabajo.

P.D. teach a mí no me dio pregunta así que escogí estas dos para dar mi humilde opinión.. att lalo vzqz

El estilo

2007-11-29T14:40:00.000-08:00

¿Es necesario el estilo, sabiendo y teniendo bien definida nuestra identidad?

Para empezar, ¿que es el estilo?, El estilo es una característica que individualiza una tendencia ya sea artística o gráfica, ahora bien el estilo debe ser constante y por tanto debe existir una regularidad en cada uno de nuestros diseños.
Creo que si ya existe o esta definida la identidad, no es necesario que cambiemos algo de esta, pues el diseño ya fue logrado con buen resultado, pero si lo que se quiere, es que se reconozca de quien es, entonces si le añadiría algo al diseño, pues el estilo es la manera de identificar nuestro trabajo.
El estilo es solo un lenguaje, solo es una forma de reforzar nuestra individualidad y por tanto hace que nuestro trabajo sea reconocido por el receptor, pero si por algún motivo, nosotros llegáramos a cambiar la manera de realizar nuestro trabajo, entones si tendríamos un gran problema, pues el tener un estilo propio o bien definido no siempre es la mejor opción, porque existe el riesgo de que, al cambiar de estilo el receptor llegue a confundir nuestro trabajo.

Adriana

ensayo segunda unidad

2007-11-28T11:43:00.001-08:00

EL DISENADOR ESTA CONSCIENTE DE CUAL ES EL PROPOSITO DEL
DISENO GRAFICO ?

BUENO PUES DESDE MI PUNTO DE VISTA, YO SIENTO QUE SE LE HA PERDIDO UN POCO EL VALOR O EL PROPOSITO DEL DISENO POR PARTE DE ALGUNOS DISENADORES, YA QUE MUCHAS VECES PODEMOS VER UN SIN FIN DE ANUNCIOS, CARTELES O CAMPANAS, ETC. QUE MAS ALLA DE TENER UN CONCEPTO DE COMUNICACION COMO TAL Y DE COMPROMISO Y RESPONSABILIDAD HACIA CON EL RECEPTOR, SE PREOCUPAN POR LA EXPLOTACION DE ALGUN PERSONAJE FAMOSO DEL MOMENTO, O ALGUN SUCESO, DE MANERA MUY OBVIA, CON EL SIMPLE FIN DE VENDER CIERTO PRODUCTO O SERVICIO; MUCHAS VECES ATRIBUYENDO VALORES O CARACTERISTICAS FALSAS A DICHO PRODUCTO CON TAL DE VENDERLO; ES DECIR, LA PUBLICIDAD CON FINES DE LUCRO COMERCIAL ESTA SUPERANDO EL COMPROMISO DE COMUNICACION VERAZ Y EFECTIVA EN MUCHOS, AUNQUE TAMBIEN EXISTEN ACTUALMENTE, MUCHOS CASOS DONDE PODEMOS OBSERVAR QUE HAY GENTE REALMENTE COMPROMETIDA CON EL PROPOSITO DE COMUNICACION, Y POR LO TANTO DISENADORES CONCIENTES DEL COMPROMISO Y RESPONSABILIDAD QUE TIENEN.

¿Como elegir los elementos adecuados para un buen diseño?

2007-11-28T06:54:00.000-08:00

por Ana Érika Lara

Pienso que para poder elegir los elementos adecuados para un buen diseño es necesario conocer muy bien al receptor y a la fuente, y tratar de sacar el mayor provecho de ella, pues con lo que nos puede ofrecer, nosotros tomaremos o no los elementos principales; por que lo principal es saber lo que la fuente necesita y lo que quiere dar a conocer al receptor y de ahí sacar el concepto en el cual se trabajará, y la idea de comunicación.
Después de esto ya elegiríamos el mayor número de elementos posibles, pues después se hace una selección de estos de acuerdo con nuestros conceptos previamente establecidos.
A la hora de que se de el mensaje, si el receptor lo entiende y causa algun impacto en él, querrá decir que nuestros signos fueron los apropiados, y por ello se habrá dado una información adecuada.
Con todo esto, creo que es importante el investigar y tratar de averiguar lo mas posible acerca del tema, para poder así empaparnos de ideas y sería menos complicado sacar nuestro diseño adelante, pues si llegara a faltar investigación o entendimiento de lo que estamos haciendo, no habría mucho de donde apoyarnos y detendríamos mucho nuestro trabajo, lo cual nos haría retrasarnos, lo cual significa tiempo perdido, tiempo que como ya sabemos es muy valioso y no podemos desperdiciar en una sola cosa.
También, en lo personal, pienso que esto te lo da finalmente la experiencia, el tiempo, pues yo por ejemplo, he echado muchos trabajos a perder por una mala elección de algún signo, material o hasta de un color, pues son cosas que utilizas por que crees son las correctas, pero luego te das cuenta de que no lo son. Así pues te queda esa experiencia, que aunque negativa, te hace crecer y así para la siguiente ocasión ya sabes que no puedes utilizar algún elemento para tal o cual cosa.
Siento que hasta este semestre fue cuando entendí eso, pues tuve una mala experiencia al inicio del taller y no dejé que me afectara, al contrario, hice todo lo posible por comprender el tema y logré mi meta, entonces de mi mala experiencia saqué algo bueno y lo apliqué para el resto del semestre.
Por ello creo que lo más importante para esta carrera, (bueno y no solo para esta carrera o para la escuela, sino para todo) además de tener vocación es la experiencia, pues si sabes manejarla puedes sacar mucho provecho.

Cuestionario

2007-11-28T06:45:00.000-08:00

Tercer Unidad

1. Al día de Hoy, cuál es tu definición de la profesión del diseñador Gráfico?
2. Cuál o cuales son las principales responsabilidades del diseñador gráfico?
3. Qué papel juega la creatividad en tu profesión?
4. Consideras importtante crear un estilo personal?
5. Que relación encuentras entre creatividad, comunicación y estética?
6. Cuál es la razón de ser de un proyecto de diseño gráfico?
7. Consideras importante un proceso en el diseño, cual es el tuyo?
8. Cual es tu responsablilidad ante la sociedad?
9. Un comentari sobre la relación publicidd y diseño?
10. Conclusión (Lo que quieras aportar)

Gracias y suerte.
Entrega Viernes 12 hrs.

¿Que es el diseño gráfico?

2007-11-27T10:45:00.000-08:00

¿Que es el diseño gráfico?

No existe una definición en si del diseño, pero para mi el Diseño Gráfico es una forma de crear comunicación y tratar de cumplir con las necesidades del las empresas e instituciones que se encuentran en constante lucha por ganarles a sus competidores.

En cualquier parte esta el diseño, en nuestro hogar, en la calle, pues nosotros como diseñadores gráficos podemos crear diferente tipo de diseño desde el publicitario, diseño editorial, también realizamos diseño de identidad corporativa, diseño web, diseño de envase, hasta el llamado diseño multimedia, entre otros.

Nuestras imágenes pueden ser de tipo informativas, identificatívas, de persuasión, de producción, etc., por eso es que influimos en la toma de desiciones de gran parte de la población y por tanto debemos de comunicar con ética pues todo depende de nuestra forma de proyectar el mensaje. No solo somos dibujantes ni creamos solo formas como todo mundo piensa , sino somos profesionales capaces de satisfacer las demandas de la población resolviendo los problemas de comunicación.

Adriana

ENTREVISTA A OLIVIA IWADARE

2007-11-25T14:48:00.000-08:00

1. ¿Desde tu experiencia como freelance o como diseñador para una empresa fija, cuéntanos una experiencia mala y una buena en tu trato con el cliente?
Las malas experiencias tienen inicio cuando el cliente piensa y te dice como hacer el trabajo de un diseñador. Las buenas empiezan cuando le demuestras lo contrario.

2. ¿Cómo a cambiado tu percepción del mundo a través del diseño gráfico?
Me ha enseñado a ser más consciente y sensible sobre la gran influencia que los medios gráficos ejercen sobre las diferentes culturas y como estas afectan positiva o negativamente .

3. ¿Cómo afrontas una formación creativa ante una realidad convencional?
Representando esa realidad de una manera más atractiva y motivacional.

4.¿Qué es para ti el estilo, consideras importante el tenerlo?
El estilo son ciertos rasgos que caracteriza una cosa o persona.Para mi es una de los atributos más importantes de un diseñador.Un buen diseñador no imita; un buen diseñador tiene que tener su estilo propio; su manera muy personal de resolver o desarrollar sus habilidades creativas.

5. ¿Qué tanto sabe el cliente lo que quiere cuanto te pide un proyecto?
Sabe que tiene una necesidad de comunicación gráfica.La responsabilidad de un diseñador es la asesoría y la orientación acerca de la resolución de ese problema.

6. ¿Crees que el diseño y el diseñador son valorados en nuestra sociedad?
No mucho. Muchas personas desconocen todo lo que implica la preparación de un diseñador y lo que existe atrás de un buen diseño.

7. ¿ Que opinas sobre el diseño gráfico en México, lo hay o es un mito?
Claro que existe, y creo que tiene una personalidad muy fuerte.

8. ¿Cual crees que es nuestra responsabilidad como diseñadores gráficos ante nuestra sociedad?
Siempre desarrollarnos con ética profesional; lograr que nuestro trabajo influya de manera positiva para conservar los valores que nos distinguen como sociedad mexicana.

9. ¿Sientes que aprendiste lo suficiente en la Universidad como para enfrentarte en el mundo laboral después de titularte?
Siempre es más importante la experiencia, y eso te lo da la práctica.

10. ¿Qué podemos hacer hoy los estudiantes para afrontar nuestro futuro como profesionistas del diseño gráfico?
La preparación académica es parte importante así como el conocimiento de los sucesos y problemas sociales que vivimos día a día en México y en todo el mundo.

CONCLUSIONES: en lo poco que pudimos conocer a Olivia Iwadare nos parecio una diseñadora muy comprometida con su trabajo con una fuerte etica profesional.
Nos pudimos dar cuenta que sabe el verdadero valor de un diseño ya que para ella es muy importante la manera que sus diseños influyan en la sociedad por eso quiere mantener vigentes los valores que ella piensa que nos distinguen como nacion.
Ella nos mencionaba que el 90% de los trabajos tienen la etiqueta de "Urgente" y por eso deben tener el tiempo muy bien organizado y debe haber un buen trabajo en equipo y una dedicaciòn maxima y solo asi podran sacar los trabajos adelante.

Ana Erika y Paola

¿Es más importante la belleza en un diseño o el mensaje?

2007-11-23T11:04:00.000-08:00

A ver, por partes, la belleza o el mensaje en un diseño? Yo creo que ninguno es importante, lo importante es el diseño, que es el fin último de la necesidad de crear un mensaje, y comunicar.

La belleza
Estética, o aspiraciones visuales son completamente subjetivas, lo que a nosotros nos parece hermoso a la persona que esta a lado tuyo puede parecerle lo mas asqueroso del mundo, la belleza dentro de un medio grafico visual no debería de ser contemplada como tal, sino como su efectividad para comulgar con las aspiraciones estéticas del receptor de dicho mensaje, si el receptor se siente aludido sensorialmente, intelectualmente, estéticamente o motivado de alguna manera en especifico este preferirá observar el mensaje que nosotros estamos emitiendo en comparación con otro que no cubra estas características, eso es definitivo.

El mensaje
Que si el mensaje del diseño es importante? A que te refieres? No puedo imaginar un diseño que no tenga mensaje, el diseño es por la necesidad de expresar dicho mensaje y si el producto final no lo contiene, cual es el cometido de toda esa labor?
Todo diseño atiende a una función, y si esa función no se cumple, el diseño no tiene razón de ser hasta que este hecho se cumpla. Creo yo.

En conclusión:
No creo que una parte de entre belleza y mensaje sean un aspecto a evaluar en un diseño, o siquiera a ponernos a evaluar si lo “cubeamos” mas del lado de la belleza o del mensaje, el diseño debe de tener una función, y debe de estar dirigido a alguien, así sea a el mundo y atender la funcionalidad de su contenido y la manera en que va a transmitir ese contenido para crear una comunicación efectiva, y para realizar esto debemos de atender ciertas características estéticas especificas que permitan al diseño llevar a cabo su función de la manera mas concreta posible.

Por lo tanto no considero que ninguna de ambas sea importante o mas importante dentro de la concepción de un diseño, al final lo que importa es el diseño y la manera en que este funciona para el tiempo y contexto que fue creado.

Anuar Lugo

2007-11-20T16:59:00.000-08:00

¿Qué tanto influyen las condiciones sociales y culturales para que el diseñador sea capaz de resolver un problema de diseño satisfactoriamente?

Aparentemente la pregunta suena un poco confusa, pero solo me estoy refiriendo al contexto en el que se llega a desarrollar el diseñador como persona y como profesionista, y que tanto puede afectar nuestro entorno al resolver un problema visual que se nos plantee.

Cabria definir el contexto como el entorno físico o de situación en que se desarrolla un hecho o ser. Entonces partiríamos de lo que rodea, y alimenta al diseñador, en su bagaje cultural.

Creo que seria muy difícil tratar de separar a la cultura de la sociedad, ya que ambas se alimentan mutuamente. Y de las cuales todos los seres humanos vivimos y alimentamos.

No podemos desligarnos de dos puntos muy importantes de nuestra vida, la cultura y la sociedad. Desde que nacemos, empezamos a jugar roles importantes en ambos aspectos (cultura y sociedad). En primera instancia, nuestra familia esta insertada en un entorno social, en el cual se desarrolla, y en el cual nos vamos integrando desde pequeños. La sociedad es un amplio escenario en el que nos podemos desplegar de la forma en que nosotros deseemos, pero, tenemos que jugar con sus reglas, las cuales se han impuesto a través de los años y de generaciones. La cultura es todo aquello que hace una sociedad diferente de la otra. Es desde la festividad religiosa de cierto grupo, hasta la forma en que se puede vender una manzana en un mercado.

Cuando somos pequeños, la sociedad nos va moldeando un camino bajo ciertas normas, en las cuales tenemos que actuar, y conforme vamos creciendo, tenemos que seguir.

Todo esto, es solo una pequeña parte de la visión que yo tengo acerca de cómo la sociedad nos conduce y nos hace que tratemos de ser profesionistas, comprometidos con la misma sociedad y con nosotros mismos.

El diseñador, a mi punto de vista, debe de ser una de las persona más cultas que debe de haber. Y todo para poder dar una respuesta acertada a cualquier problema que se le plantee. Por que no es lo mismo hacer un cartel para motivar al personal de una empresa de relojes a incrementar las ventas en el próximo trimestre, a hacer un cartel en contra del consumo de drogas.

Entre todo este parloteo es para tratar de llegar a una idea simple, que he tratado de concretar pero creo que se me esta haciendo difícil, así que lo tratare de concretizar lo más posible.

Creo que entre más podamos estar informados, llenaríamos nuestra mochila de ideas y de imágenes, cualquier pequeña cosa que veamos, o leamos, es como un granito de arena y así no nos limitaríamos a lo ya establecido y por todos conocidos y seriamos creativos e innovadores. La sociedad solo nos ira diciendo por donde es que debemos movernos, y es muy subjetivo decir que algo que se diseñe para la sociedad mexicana es lo correcto (por ejemplo) por que para otros puede ser irrelevante o hasta ofensivo.

Como alumnos, debemos de jugar un rol muy importante para desarrollar nuestra profesión de manera en que seamos capaces de conjuntar lo que aprendemos en la escuela con nuestras experiencias, para así lograr resolver, no solo los problemas de diseño, sino todo problema de la vida diaria, de una manera inteligente y creativa.

Rakel

¿que voy hacer?

2007-11-20T13:23:00.000-08:00

Anteriormente eh expresado mi preocupación ante que cada vez nos falta muy poco para terminar la carrera. Actualmente curso el 6º semestre de diseño gráfico y creo que es hasta ahora cuando me doy cuenta y surge en mi una pregunta muy tonta, pero preocupante:

¿Qué voy hacer cuando termine de estudiar?

Creo que el miedo de enfrentarnos a una realidad que no conocemos o que conocemos solo por platicas y experiencias contadas por otros compañeros ya graduados, no solo es mio, pienso que todos en algún momento de cualquier carrera nos preguntamos esto.

Talvez ese miedo surga por el momento en el que me voy a enfrentar cara a cara con ese tan terrible, exigente, impulsivo e imponente ser que otros suelen llamar CLIENTE.

¿Cómo voy a venderle mi diseño?, ¿Cómo persuadirlo de que el diseño que le estoy ofreciendo es el que se adecua a sus necesidades y deseos?, ¿Cómo evitar que el cliente haga nuestro trabajo?.

Muy poco profesores en el hábitat nos enseñan como enfrentarnos al cliente y en mi opinión eso esta mal, talvez piensan que hechando a perder se aprende, ¿pero si hechamos todos a perder?.

Otro aspecto que tal vez tendría un poco de duda y un tanto de miedo hacer es una cosita pequeña e insignificante, pero ahh!!! como nos hace sudar:

COBRAR!!! demonios! si por eso estoy estudiando diseño gráfico, viene huyendo de los números, del álgebra, del calculo, pero creo que esto es mucho peor. Talvez no es cosa del otro mundo y que con la práctica y la experiencia vamos agarrar ritmo pero ¿Por qué esperarnos hasta que empecemos a trabajar?

En mi opinión el servicio social esta mal ubicado en el plan de estudios, creo que todos deberiamos empezar con el servicio desde el 5º semestr, aunque sea algo pequeño, como aguador o el que le trae los tacos a los diseñadores de un despacho, pero que estemos en contacto con una empresa real, con clientes reales, y sobre todo con consumidores reales. Y asi saber si el diseño que estamos generando en verdad esta comunicando.

En cuanto a esto de la comunicacion el libro de Jorge Frascara "El diseño de comunicación" creo que me abrio los ojos, es un muy buen libro, y la sinceramente me gusto mas que el anterior y talvez es por que le da muchisima importancia a la comunicación que en mi opinión es la verdadera esencia del diseño.

Creo que en algunas ocaciones olvidamos el verdadero objetivo del diseño y nos dedicamos a producir diseño que solo es catalogado por "bonito", cuando el compromiso que tenemos todos como diseñadores es hacer que nuestros diseños comuniquen algo, hacer que exprese y deje al receptor el mensaje que le queremos dar, logrando asi que nuestro diseño trascienda.

Y por ultimo quiero dar una critica para la clase de Seminario y mas en particular a la mestra Angelica: Gracias que nos puso a leer, que anque a veces se me hizo tediozo yo siento que me ayudo mucho. Muchas veces pensamos que un diseñador se nutre solo de imagenes, pero hay que leer y cultivar nuestra mente de palabras para que despues podamos trasformarlas en imagenes.

Paola Castillo Martínez

¿Los estilos están determinados por el tiempo?

2007-11-20T09:43:00.001-08:00

En las clases de historia, siempre nos muestran los estilos, como si cada uno marcara una época diferente o más bien como separadores en un libro.

Un estilo se va dando según el contexto y la ideología de la época, en la cual si nos vamos fijando en nuestra época, no la distinguimos muy bien o sufrimos un cambio de estilo sin darnos cuenta, ya que nosotros lo estamos viviendo y razonando.

A la mejor el art.-deco no fue muy atractivo en su tiempo, pero hoy en día, con el hecho de mencionar la palabra deco, lo relacionas con esa época.

Pero primero definamos que es estilo. Para mi el estilo es una característica única que determina a alguien o algo, por ejemplo, seria la manera de vestir, como expresarse, la manera de caminar, el color, etc.

Conforme va pasando el tiempo, vamos marcando en nuestro alrededor un estilo, que va determinando la época y la manera de expresar nuestros pensamientos, en todo lo que hagamos, lo cual se nos va a ser muy común, que ni nos damos cuenta, una manera de ver lo que expresábamos seria por medios gráficos. No importa por que medios sean, siempre vamos a marcar el estilo que le vamos dando según la época, y la manera de pensar va evolucionando, en donde si vemos hacia atrás a los estilos, nos quedamos con la pregunta ¿y esos que rollo traían? O ¿Por qué lo hicieron?. Claro, si lo vemos a simple vista nunca vamos a entender lo que trataban de hacer o decir, pero si te pones a investigar su historia y el contexto en el que Vivian en la época, vamos a entenderlo claramente.

Vamos a poner un ejemplo en el que todos lo vivimos, sobre todo los diseñadores, nunca te has puesto a ver tus dibujos de niño? O por lo menos ver tus primeros carteles?, pues si lo has hecho te habrás dado cuenta que todos son muy diferentes a como lo haces ahora. El por que?, podría decirse que fuiste cambiando de pensamientos o que fuiste evolucionando con el tiempo tu propio estilo, nunca va a ser el mismo por que te van pasando cosas nuevas cada día y puedes ir cambiando de opinión con la experiencia.

En conclusión, después de tanto rollo y explicaciones de lo que pienso, sip, los estilos están determinados por el tiempo, ya que hay muchos factores que puede ir definiéndola, y no solo depende de una sola persona, si no de todos, ya que también afecta los medios en que vivimos, la moda, la arquitectura, el diseño, y todo lo que nos rodea, ya que un acontecimiento grande, son cambios grandes pero lentos, y los pequeños los vamos asimilando rápidamente.

Por:
Denik

Diseño gráfico y Medio Ambiente

2007-11-19T18:59:00.001-08:00

¿Qué tan responsable es el Diseñador Grafico con el medio ambiente?

En nuestra vida diaria, en cada instante, en cada momento estamos en contacto con elementos gráficos.
Logotipos, slogans y marcas de identidad nos abordan desde que despertamos, el reloj despertador, la pasta de dientes y el shampoo, ¡todo!, y todo esta diseñado para un fin especifico desde la ergonomía del empaque hasta los colores del mismo. ¿Pero que tan cierto es que encaje en el ambiente?, esto es muy relativo porque tenemos que tomar varios aspectos fundamentales que van desde: que si los materiales son los adecuados para su entorno, la competencia con los demás productos en el mercado, la sociedad en que se vive, la moda. etc.

Por consiguiente me gustaría citar un párrafo según Jorge Frascada:
La calidad del medio ambiente es una de las responsabilidades sociales del diseñador grafico. Una pintura puede iniciar su vida en un atelier, exponerse en una galería y terminar en la pared de una casa particular. Es por eso que la calidad del diseño grafico va claramente mas allá de ayudar ala función especifica de la comunicación en cuestión, y requiere ser tratada responsablemente como objeto cultural de alto impacto en nuestra vida cotidiana.

Entonces, por una parte nosotros somos los que creamos el ruido o la armonía en un medio ambiente, la publicidad basura es hecha y creada por personas con conocimiento del tema o si no lo tienen ¿Quién los puso en ese lugar?.
Supongo que la gente conocedora del medio sabe lo que esta bien para exponer al publico y lo que no, pero siempre existe ese deseo de explotar al consumidor y de abarcarlo por completo y dejan a un lado el sentido común.

De alguna u otra manera los diseñadores comenzamos nuestra vida laboral de una forma incierta, pero emprendedora y con la creatividad a flor de piel, ¿Pero que pasa cuando tu cliente te pone limites y “sugerencias”?, todo se sale de control y en algún momento olvidas todo aquello que implica la resolución de tu problema (objetivo, receptor, síntesis, etc.), y por consiguiente aquel tema “medio ambiente” sale sobrando, el diseño se atiene a un futuro incierto como puede funcionar o como no, todo depende de factores que ya no competen con el diseñador.

La contaminación visual, es un tipo de contaminación que parte de todo aquello que afecte o perturbe la visualización de sitio alguno o rompan la estética de una zona o paisaje, y que puede incluso llegar a afectar a la salud de los individuos o zona donde se produzca el impacto ambiental, si vemos esta definición habla de un problema muy grave de hasta causar un problema de salud. ¿Cuantas veces no hemos visto paredes llenas de carteles y de promocionales que aturden a la vista?, en este caso el problema pasa a manos de los distribuidores del grafico, ya dependerá de ellos si los repite en el mismo lugar o si lo amontona.

¿Pero como solucionar este problema del contaminación visual?, como ya lo habíamos comentado en el transcurso del semestre, debemos de crear una conciencia de diseño, empezando nosotros los diseñadores y por consiguiente se creara un efecto bola de nieve. Otro fundamento sobresaliente es: tener claro lo importante que es esta carrera y lo beneficiosa que resulta ser para el mundo del comercio, y no dejar a un lado todo lo que conlleva el diseño en la sociedad, y que en este caso es el manejo de su entorno (medio ambiente).

En conclusión, creo que nosotros podemos dirigir todo el transcurso del diseño desde cuando es creado, obvio podrá tomar otro rumbo a partir de su distribución y exposición. Y hablar de que hasta podemos influir en la condición física de alguien, son palabras mayores.
Tomar una idea general del futuro de nuestro producto, no puede ser tan descabellado tampoco el generar una visión mas allá del momento e imaginar el beneficio o el prejuicio que tendrá con el medio ambiente. El diseño en ocasiones no solo será lo grafico sino también el material del embase, el soporte de un espectacular o simplemente una tapa de jugo, todos esos aspectos deben tener la misma importancia del diseño, porque todo es un conjunto y si alguna pieza de ese conjunto no funciona, el éxito de nuestro proceso de diseño se irá por la borda. tenemos la responsabilidad de hacer funcionar el diseño y que este no perjudique el entorno de nuestro receptor.

¿Una imagen vale más que 1000 palabras?

2007-11-19T14:08:00.000-08:00

por Alexis Rivera (Jorge)

Este viejo dicho trata de ilustrarnos una idea por demás inspiradora, y a su vez a mi punto de vista netamente contradictoria.
¿Por qué contradictoria? Simple, la frase está hecha con palabras.

Lo que una imagen puede hacer, según mi entendimiento, es ahorrarnos largas explicaciones, y facilitar una rápida comprensión y contención de una idea.

Las palabras, por su parte, son la traducción de una imagen o una idea y a su vez pueden resumir el contenido de éstas.

No creo que existan elementos que puedan separar ambos conceptos, es decir, ambos funcionan a la par y se complementan para que una idea sea lo suficientemente clara para ser entendida. Tanto uno como otro cumplen funciones distintas. A veces una mas útil que la otra y viceversa. Ambas se traducen entre si. Por ejemplo, yo podría expresar un estado de ánimo solo con la expresión de mi rostro e incluso con mi comportamiento sin decir una sola palabra; pero sería más fácil resumir con palabras el motivo del porqué me siento de tal modo (las palabras traducirían y/o complementarían mi imagen). Por otro lado, si alguien me hiciera una mala broma, podría hacerme de palabras y tratar de lograr algo; o simplemente adoptar una actitud de seriedad y desacuerdo que haga que mi interlocutor forme su propio juicio sobre lo que hizo y sobre cómo me puedo estar sintiendo (así mi imagen sustituiría las palabras).

Viéndolo por el lado del diseño gráfico sucede algo muy parecido. Es curioso ver cómo a veces pretendemos hacer que una imagen explique todo un concepto, y no digo que no sea posible, pero es que a veces en nuestro afán de hacerlo no nos damos cuenta que incluso utilizando palabras no podemos hacer que nuestra idea sea comprendida. Es como dije antes, una buena imagen nos puede ahorrar usar palabras, repito, UNA BUENA IMAGEN. Por otro lado las palabras podrían evitarnos quedar encerrados en una sola idea, y permitir que nuestra mente recree –imaginariamente- nuestra propia acepción de lo que leemos.
Todo depende de lo que queramos dar a entender, nuestro objetivo. Por ejemplo, imaginemos un logotipo (y no es que éste resuma todo lo que como diseñadores realizamos, es solo un ejemplo) cuyo fin sea identificar un restaurante de comida mexicana. Es fácil resumir ésta idea en una imagen, auxiliándonos de elementos que hablen acerca de lo que es la comida mexicana, su origen, su sabor, su forma, su configuración, etc. ¿Pero qué pasa si quisiéramos explicar que se especializa en comida regional de San Luis Potosí, específicamente en la Huasteca, y que además su promotor se llama José González? Sería difícil concretar tanto en una imagen, y digo imagen sin palabras. Ahora, por otro lado, sería obstinado tratar de asemejar algo con una identidad netamente tipográfica, o sea, usando solo la palabra, y no laexpresión de su forma.

Así podría existir una larga lista de ejemplos en los que tanto la imagen como las palabras jueguen roles en los que de un modo u otro unas necesiten de la otras.

La verdad no estoy seguro de que éste texto deje en claro si una imagen vale más que mil palabras, o si una palabra sustituye mil imágenes. Si no lo hace quiere decir que ni nosecuantas palabras que están aquí escritas pudieron explicar mi opinión sobre la pregunta base. De igual modo, no se me ocurre una imagen que pudiese describir de modo específico todos los puntos que hasta aquí he escrito. En fin, se los dejo a su Imaginación.

2007-11-13T20:23:00.000-08:00

Entrevista de Rosa María Guevara (Tochi)

1. ¿Desde tu experiencia como freelance o como diseñador para una empresa fija, cuentanos una experiencia mala y una buena en tu trato con el cliente.?

Pues me ha pasado de todo, desde una experiencia muy mala con la chava de publicidad del Palacio de Hierro, son exageradamente estrictos, realmente manejan toda su publicidad muy bien pero a su manera, era para el Catálogo de Navidad de este año, y pues se iban a meter dos anuncios, uno de Alubike y otro de BH, pero me impresionó de que ellos te tienen que autorizar el anuncio, aun cuando tú eres el que les está comprando el espacio, pero ya sabes de que te avientan el teléfono y todo eso, pero bueno ya lo superé.
Y de una experiencia buena, pues creo que todo te deja un aprendizaje sea bueno o malo, si hasta con esta chava del Palacio de Hierro aprendí, de todo he aprendido la verdad.

2.¿Cómo a cambiado tu percepción del mundo a través del diseño gráfico?

Pues quieras o no cambia tu percepción de las cosas y de todo lo que pasa alrededor, la verdad algo que sí me marcó fue la experiencia con Chaz Maviyane en el encuentro de diseño que fue aquí en San Luis, el que él te platicaba todas las injusticias en su país Zimbadwe, el estar bajo el régimen de un dictador realmente maldito, eso fue lo que hizo cambiar mi perspectiva de las cosas.

3. ¿Cómo afrontas una formación creativa ante una realidad convencional?

Claro que tienes que tener creatividad, más que nada que sepas dar una respuesta rápida en cuanto se te plantea el diseño, el que digan “a mi jamás se me hubiera ocurrido hacerlo así”, el no ir tanto con la corriente que todos manejan.

4. ¿Qué es para tí el estilo, consideras importante el tenerlo?

Si es importante, por que va siendo como tu firma, algo único que solo tu y nadie más lo tiene, y más que nada en el diseño, ante tanta demanda, tienes que ser auténtico.

5. ¿Qué tanto sabe el cliente lo que quiere cuanto te pide un proyecto?

La mayoría de las veces es de que el cliente ya se lo imagina desde que te lo está planteando y tanto que se ensaña con la idea que trae, y quizás tú le propones algo más padre y que sabes que realmente puede funcionar él simplemente te dice que no, le atrae más la idea que él tiene desde el principio.

6. ¿Crees que el diseño y el diseñador son valorados en nuestra sociedad?

Desgraciadamente no, por qué? Por que llega alguien que más o menos le sabe mover a los programas de diseño o que estudió en el CNCI ya valió, por que el cliente prefiere pagarles a ellos una miseria que a ti que si estudiaste y tienes todas las bases y fundamentos. Aunque no queramos esa es nuestra realidad, aun que tampoco vamos a generalizar hay empresas que si valoran su Departamento de Diseño.

7. ¿Que opinas sobre el diseño gráfico en México, lo hay o es un mito?

No es un mito, hay diseñadores que han marcado una época en el diseño, pienso que así como hay una época del cine, también hay una época del diseño, hay varios diseñadores muy buenos como Félix Beltrán, Eduardo Téllez, así como otros que han marcado un muy buen diseño tipográfico como Nacho Peón y el “Cha” de Fobia.

8. ¿Cual crees que es nuestra responsabilidad como diseñadores gráficos ante nuestra sociedad?

El realmente convencer a nuestro receptor cuando hagas un trabajo, no nomás digas hay está bien padre!! Ó que te lo digan, no el chiste es de que haya una reacción en la gente cuando vean ese cartel, folleto ó lo que sea que hayas hecho, que no sea que lo vean y ya, si no que haya causado una reacción.

9. ¿Sientes que aprendiste lo suficiente en la Universidad como para enfrentarte en el mundo laboral después de titularte?

La verdad y no me lo tomen a mal mis maestros no, y lo digo por mi experiencia, era de que en la escuela nos cerrábamos nadamás a campañas sociales que te decían luego luego……. Y qué medios vas a hacer??? Y nosotros creíamos que nuestra carrera se iba a basar en eso, pero cual!!! Al entrar a trabajar en Bicicletas Mercurio me di de topes de cabeza por que era de cómo demonios le voy a hacer para diseñar un concepto para las calcas de la bicicleta??!!, pienso que les tienen que abrir más el panorama del campo laboral, que asi como puedes entrar a un despacho de diseño, puedes hacerla también en un canal de TV, en una empresa de empaques, en cualquier lado, que no todo en diseño son las campañas publicitarias.

10. Qué podemos hacer hoy los estudiantes para afrontar nuestro futuro como profesionistas del diseño gráfico?

Marcar la diferencia, hacer que la gente vuelva a creer en los diseñadores, por que van a salir a trabajar y se van a enfrentar con muchos retos u obstáculos, marquen su estilo propio, algo innovador para la que la gente vuelva a creer en el diseñador.

Entrevista a Gabriel Chinchilla Diseñador de la UASLP

2007-11-12T23:55:00.000-08:00

1.Desde tu experiencia como freelance o como diseñador para una empresa fija, cuéntanos una experiencia mala y una buena en tu trato con el cliente.
Una experiencia mala, cuando estas dentro de un proyecto y deja de fluir el dinero, pero aun así el proyecto ya va muy avanzado, no se pagan los honorarios correspondientes y trabajas gratis muchas cosas. La experiencia mala fue no haber hecho un contrato.

Una experiencia buena es estar trabajando en cualquier proyecto de la universidad.

2.Cómo ha cambiado tu percepción del mundo a través del diseño gráfico?

Con cada proyecto nuevo, cambia tu percepción sobre el mundo, ya que ves la comunicación detrás de bambalinas, ves como es todo el proceso, el trabajo que cuesta realizar un proyecto que va a salir al público. Ya no eres solo un espectador.

3. Cómo afrontas una formación creativa ante una realidad convencional?
Para poder enfrentar un proyecto es necesaria la investigación, reunir información del cliente, conocerlo, saber sus necesidades, para encontrar soluciones creativas. Crear es transformar la realidad, mientras mas experiencia tengamos en la práctica, mejor serán las soluciones.

4. Qué es para ti el estilo, consideras importante el tenerlo?
el estilo tiende a ser una forma de afrontar el problema, tenerlo es un “arma de dos filos”, puesto que podrías encasillarte en un aspecto meramente estético, en una cuestión de ego, de reconocimiento, siendo que el estilo es una forma de resolver con tu propio razonamiento un problema.

5. Qué tanto sabe el cliente lo que quiere cuanto te pide un proyecto?´

Varia, pero si hay gente que sabe que quiere, hasta el momento de la entrevista es el momento de saber que quiere, lo principal es saber que es lo que quieren, a que publico va dirigido, que es lo que necesita, es necesario detectar sus necesidades y enfocarlas al publico.

6. Crees que el diseño y el diseñador son valorados en nuestra sociedad?
No realmente, hay gente que se va por lo estético y no por lo que se quiere decir, no se dan cuenta que el diseño es para vender, vender ideas, productos o servicios, comunicar. El mismo diseñador no se da el valor que merece.

7. Que opinas sobre el diseño gráfico en México, lo hay o es un mito?
Si hay y de excelente calidad, solo que esta centralizado en ciudades grandes, aunque en el interior de la republica hay mucha calidad, se maneja el diseño como una identidad mundial.
8. Cual crees que es nuestra responsabilidad como diseñadores gráficos ante nuestra sociedad?
Depende de nosotros que las ideas lleguen, sin necesidad de mentir, sin alterar la realidad, sin exagerar.

El éxito o el fracaso del trabajo esta en nuestras manos, por lo tanto hay que ser honestos.

9. Sientes que aprendiste lo suficiente en la Universidad como para enfrentarte en el mundo laboral después de titularte?
Si, creo que aprendí lo suficiente, depende de cada alumno sacarle jugo a cada clase, cada profesor, la experiencia laboral nunca se termina de aprender, la mayoría de los conocimientos sobre diseño se obtienen en la práctica, en la prueba y el error, lo importante es aprovechar el momento.

10. Qué podemos hacer hoy los estudiantes para afrontar nuestro futuro como profesionistas del diseño gráfico?

Aprovechar nuestra estadía en la escuela, preguntar todas nuestras dudas, “la pregunta mas tonta es la que no se hace”. Tratar de resolver de la mejor manera cada proyecto que se realice, hacerlo a conciencia. Tratar de conectarte al mundo exterior antes de salir de la escuela. En cualquier actividad relacionada con el diseño.

¿que es el diseño?

2007-11-12T16:29:00.000-08:00

Es dificil enfocarme en un solo tema para hablar de el, cuando en mi opinon todos nos dejan mucha enseñanza, así que tratare de hablar un poco de todos.

En las primeras clases del curso nos topamos con una pregunta... que en mi criterio nos tuvimos que haber hecho desde curso básico o primer semestre.

¿QUÉ ES EL DISEÑO?

Una pregunta tan lógica que siendo estudiantes de diseño seria tan facil de contestar como trazar una linea., pero entonces por que nos cuesta tanto responderla.

¿Qué es el diseño?, ¿Qué hace un diseñador?, ¿Qué hago aquí? Si se me hubiese informado que llegaría el dia en que me preguntaran que es el diseño y no tuviera respuesta para tan complicado cuestionamiento tal vez estaría en Ciencias Químicas.

Al paso de estos tan largísimos 6 semestres he aprendido una cosa, que si bien nunca podremos encontrar una definición de lo que es el diseño, yo como estudiante de diseño tengo que ir construyendo ese concepto, en base a experiencias y reflexiones. Pero entonces ¿Qué es para mi el diseño?:

Es una profesión cuyo objetivo es cumplir las necesidades y deseos de comunicación tanto del receptor, clientes y diseñador en sí. Eligiendo los signos correctos para que se complete esa comunicación y encontrando el balance adecuado entre lo original y lo util para que no caigamos en lo plano y aburrido y que nuestro diseño trascienda.

Hay algo que desde algunos semestres descubrí sobre el diseño, pero que hasta ahora me hice consciente de ello y es el poder que tiene el diseño, como un mensaje puede ser comprendido en todo el mundo aun sin hablar el mismo idioma. Esto me hace comparar el diseño con la música o las matematicas., ¿Por qué? por el simple hecho de que son idiomas universales. Aunque también me hace pensar que el diseño es una arma muy poderosa y que hay gente sin ética que genera diseño que incita a consumir sustancias nocivas como el cigarro.

Hablando de la ética yo si creo que un diseñador debe tener ética profesional, yo creo que si el trabajo que te piden va en contra de tus valores, de lo que te inculcaron tanto en tu familia como en el entorno escolar creo que se deberia rechazar la propouesta.

Va hacer dificil cuando nos graduemos, va a ser dificil no estar bajo la protección de la escuela, de tus correctores, pero creo que recordando un poquito de lo que nos enseñaron los profesores, como usted maestra Angelica, maestros que se preocupan por que los alumnos aprendan y que no simplemente pasen la materia, y de las materias que nos hacen reflexionar como la de seminario, creo que así sabremos sobrellevar mejor las situaciones a las que nos enfrentaremos.

Paola Castillo Martínez

CONCEPTO DE DISEÑO

2007-11-12T10:21:00.000-08:00

QUE ES PARA MI EL DISEÑO GRAFICO?

Para mi el diseño gráfico es una de las disciplinas de comunicación mas importantes ya que logra conjuntar el planteamiento de un problema desde su inicio y todo el proceso que este requiere para ser resuelto con éxito desde una perspectiva visual.

El diseño logra hacer una conexión entre el diseñador, y el receptor que permite definir la manera en que se ha resuelto dicho problema de comunicación y mas allá de ser solo una técnica o disciplina de expresión visual también permite definir ciertos rasgos de carácter y personalidad del individuo ya que un diseño puede ser resuelto por dos diferentes personas con dos soluciones distintas, y esto se debe a que cada persona logra a través del diseño plasmar su personalidad y su ideología, claro , sin dejar de lado el proceso metodológico y el marco teórico y contextual en el que se esta desarrollando.

La subjetividad es un punto muy importante dentro del diseño gráfico ya que las ideas y verdades varían mucho de persona a persona y es ahí donde el diseñador tiene uno de los retos mas grandes desde mi punto de vista, porque tiene que lograr la atención y credibilidad de toda la masa de receptores a la que se esta dirigiendo aun sabiendo que su diseño se va a enfrentar a mucha gente que no piensa igual que el.

Es ahí donde el diseñador tiene que haber logrado definir y expresar de la manera más sencilla y practica su concepto e idea de comunicación, Ya que esto le permitirá tener éxito en su objetivo.

En conclusión creo el diseño es una mezcla entre el arte y la disciplina de comunicación que logra tener un impacto en la gente ya sea bueno o malo pero que a final de cuentas te permite expresarte con mucha gente sin hablar o tocar, solo con tu técnica expresiva que se vera reflejada en sentido visual.

EL ESTILO DENTRO DEL DISEÑO

El Estilo dentro del diseño, al igual que en la vida cotidiana define y diferencia a una persona de las demás, nos permite marcar una diferencia y una línea de trabajo que caracteriza nuestro sentir y quehacer, al momento de diseñar algo inconcientemente plasmamos lo que somos de una manera inevitable.
Nuestra personalidad e ideología se ven reflejados en nuestro trabajo siempre, esto se puede notar con mayor facilidad desde un punto de vista exterior, es decir, otras personas pueden identificar una serie de diseños que realicemos mas fácilmente que nosotros, pues no nos damos cuenta que estamos dejando una huella de lo que somos impregnada en nuestro trabajo.

Iniciamos!!!

2007-11-08T22:19:00.000-08:00

Nuestro salón de clase, Invitado: D.G. Cesar Reyna.

¿Qué es el diseño?, ¿Para que sirve?, ¿Quien o quienes hacen diseño?, ¿En donde esta el diseño?, ¿Qué afecta al diseño?, ¿Funciona?, ¿Es estético?, ¿Es importante el estilo?, ¿Seguir o no seguir patrones?.
Muchas, muchas preguntas como estas, nos hemos cuestionado como diseñadores, en ciertos momentos de nuestras vidas, y... sino es que todo el tiempo, porque en general el diseño hoy es vinculado con la belleza, con lo bonito, y algunas veces con lo efímero. ¿Será esto justo?, ¿Hemos ayudado nosotros los diseñadores a formar ese pensamiento en la sociedad?, ¿Es el diseño pariente del arte o solo son amigos?, estas y muchas preguntas más son realizadas por los alumnos a través del curso y ellas son causa de reflexiones que encontraremos en este Blog, la verdadera riqueza de este proyecto no esta en el bajar solamente nuestras reflexiones, sino también que al momento de volver a leerlas y de encontrar sus comentarios, no solo nosotros sino uds. nuestros invitados, podremos juntos crecer y madurar en nuestra profesión, tomarnos más en serio esto del Diseño Gráfico, plantearnos metas, reflexionar sobre nuestra responsabilidad como comunicadores gráficos y entender que nuestra profesión finalmente sirve para alguien, y que a partir de ese papel pragmático que tenemos los diseñadores, nos enfoquemos básicamente no sólo en comunicar sino como dice Jorge Frascara, en producir respuestas.

Por eso con un enorme gusto, hoy 07 de Noviembre del 07, iniciamos nuestro Blog, logrando con ello que nuestros alumnos de la Facultad del Hábitat, específicamente de la carrera de Diseño Gráfico y de la materia de Seminario de Teoria del Diseño Gráfico, en conjunto con sus maestros puedan tener de hoy en adelante este espacio para publicar sus reflexiones acerca del Diseño y de todo lo que lo rodea.

Agradezco enormemente la ayuda de un gran alumno: Anuar Lugo, quien me ha apoyado con sus ideas y conocimiento de la tecnología digital a la producción de este Blog.

Adelante alumnos este es su espacio y bienvenidos todos nuestros lectores, y... gracias muchas gracias, por sus comentarios y aportaciones.

D.G. Angélica Vilet / Quetipo

BUENO, BONITO Y BARATO

2007-10-25T22:37:00.000-07:00

Empezare con plantear algunos temas que tomamos en clase y que llamaron mucho mi atención, acerca de lo que es lo bueno (funcional), bonito (estético), barato (costos).

Lo “bueno”, muchos nos preguntamos ¿como saber si nuestro diseño es realmente funcional? o en este caso funcional, ese cuestionamiento siempre ha existido y existirá en la mente de un diseñador, de manera muy personal siento que nunca tendremos la respuesta correcta, la manera de saber el resultado y al menos tener algún indicio de la verdad es conociendo la respuesta de los espectadores o consumidores que hayan estado en contacto con nuestro trabajo.

Funcional no significa solo que cumpla con un solo objetivo si no varios, que al momento de desglosarlo o separar sus elementos puedan enriquecer mucho mas las necesidades de nuestro cliente y con esto tomar el tema tan concurrido por los malos diseñadores que es el ” conformismo”. Combinar lo funcional y el conformismo no nos llevara a ningún lugar, la ética del diseñador forma parte importante en estos dos conceptos, y el saber cuanto tiempo le dedicaremos a nuestro trabajo también es importante, debemos aclarar que el tiempo no nos dice si esta bien un diseño o si se logro cumplir las expectativas del trabajo.

Lo “bonito”, este tema para mi es muy relativo, porque he visto los trabajos de los grandes diseñadores y hay algunos que realmente no se me hacen bonitos (dejando fuera lo funcional), pero por otra parte yo justifico mis pensamientos y pienso en lo que se baso esa persona tan exitosa para sacar como conclusión ese trabajo, obvio tiene que influir mucho a que receptor va dirigido y con eso justifico porque no se me hace bonito.

Siento que a pesar de eso lo “bonito” arrasa con todo el terreno, porque es obvio verlo diariamente por ejemplo: ¿Que refresco compraría un hombre?, si en la portada esta “la chupitos” o “Britney Spears”, bueno esta pregunta la dejamos en el aire, se que es muy extremista esta pregunta pero es así de fácil saber si lo bonito vende, aparte se deja a un lado lo funcional, en ese caso porque no poner una serie de formas que denoten sensualidad o modernidad y dejar fuera la figura humana.

Lo “barato” la pregunta de mil millones, ¿Como pagar o cobrar un diseño? Uno nunca sabe a ciencia cierta este gran dilema, pero según los sabios afirman que debemos cobrar como los médicos, ¿ósea como?, para empezar los médicos tiene reputación de salvar vidas y nosotros no, nuestra carrera debe de ser valorizada para que podamos cobrar cifras exactas o estándares de precios, lo cual tardara años para que se tome en cuenta esta manera de cobrar, mientras tanto nosotros seguiremos cobrando como se nos venga en gana y malgastando nuestro trabajo.
En fin estos tres temas son básicos para la comprensión de los problemas de un diseñador y nos muestra en la forma que se esta viviendo en el mundo del diseño en este momento.
¿Siempre nos preguntaremos lo mismo?, alguna vez no habrá mas preguntas que nos ataquen por días y materias, pero eso si creo en la ética del Diseño, aparte como dijimos en clase…. Debemos luchar para engrandecer ese gran concepto que es el diseño, por mi parte me comprometo a hacerlo.

LDG. Rocío Rodríguez Duarte

2007-10-18T22:14:00.001-07:00

Ella es originaria de San Luis Potosí. Estudio la carrera de diseño grafico en la U.A.S.L.P. En la facultad del habitat. Ella se graduó en 1995, y ahora es dueña de su propio negocio en donde se dedica al diseño grafico y a hacer invitaciones. Sus colores Favoritos son el verde y el azul, lo cual se hace muy notorio en sus trabajos y le gusta hacer diseños para invitaciones infantiles ya que manejan una gran gama de colores. Su trabajo se caracteriza por sus colores vivos. Sus clientes la prefieren y la recomiendan por que sale de lo tradicional y es original, ya que no existe un trabajo igual.

"Siempre se aprende algo nuevo a cada instante"
Rocio Rodriguez Duarte

Desde tu experiencia como freelance o como diseñador para una empresa fija, cuéntanos una experiencia mala y una buena en tu trato con el cliente.

- He tenido una mala experiencia, al comienzo de mi negocio, la que fue no entregar un trabajo a tiempo, debido a que me falto tiempo para terminar y el cliente no quiso entender las razones.

Pero son más experiencias buenas, por que me ha tocado ver el desarrollo de una relación y ver sus progresos, en donde me hacen parte de ellos.

2. ¿Cómo ha cambiado tu percepción del mundo a través del diseño gráfico?
-Al salir de la universidad, me di cuenta que me tenia que adaptar al entorno y que te tienes que dar a entender. También depende a lo que te dediques.

3. ¿Cómo afrontas una formación creativa ante una realidad convencional?
Se puede romper la monotonía proponiendo nuevas ideas. Es lo bueno del Diseño Grafico, por que es muy manejable.

4. ¿Qué es para ti el estilo, consideras importante el tenerlo?
El estilo si es importante, por que te hace notar. Yo no sabía si tenia un estilo, hasta que un cliente reconoció mi trabajo, diciendo –seguro ese tú lo hiciste-

5. ¿Qué tanto sabe el cliente lo que quiere cuando te pide un proyecto?
Los clientes llegan a mi negocio con ideas, yo les ayudo a aterrizar esas ideas dando sugerencias.

6. ¿Crees que el diseño y el diseñador son valorados en nuestra sociedad?
No hemos acabado la guerra del diseño, y siento que nos falta ser reconocidos en la sociedad.

7. ¿Que opinas sobre el diseño gráfico en México, lo hay o es un mito?
Si hay diseño grafico en México y grandes diseñadores

8. ¿Cual crees que es nuestra responsabilidad como diseñadores gráficos ante nuestra sociedad?
Cuenta mucho como pensamos

9. Sientes que aprendiste lo suficiente en la Universidad como para enfrentarte en el mundo laboral después de titularte?
Si que he aprendido, sin esos conocimientos, no se que habría hecho, a la mejor si habría abierto mi negocio, pero no seria igual sin lo que aprendí.

10. ¿Qué podemos hacer hoy los estudiantes para afrontar nuestro futuro como profesionistas del diseño gráfico?

Hay que ser realistas en nuestro entorno y salir con la mente abierta

Publicidad . Diseño . Creatividad

2007-10-18T17:22:00.001-07:00

R3V0LtijO de conceptos

A veces nos preguntamos: ¿Qué relación o diferencia existe entre diseñar, hacer publicidad y ser creativo? Pues bien, yo no pienso, en primera instancia, que los conceptos partan de un mismo tópico, es decir, diseñar no es lo mismo que hacer publicidad y ser creativo. Más bien, hacer publicidad, pienso yo, es la dinámica que se sigue para ofrecer un bien o un servicio, y el diseño es una herramienta que puede marcar la diferencia. La creatividad, por su parte, debe ir implícita, ya que un diseño sin creatividad es como hacer un guisado sin especias. De igual forma la publicidad se auxilia del diseño y la creatividad a la vez.

Creo que la confusión recae generalmente en pensar que una cosa es publicidad y otra aparte es el diseño. Como si fueran, por ejemplo, “carteles de diseño” y “carteles de publicidad”, esto no es así, creo yo que lo que si tiene que ver y se relaciona es hacer –publicidad- y hacer –propaganda-. Según yo, cuando hacemos propaganda promovemos una actividad que no implica un consumo económico: en cambio cuando hacemos publicidad incitamos a la compra de un bien o servicio. Y en ambas aplicamos el diseño, en ambas tenemos que mostrar creatividad.

Ahora, ¿la creatividad va implícita o se agrega?, ¿es opcional u obligatoria?, ni una cosa ni otra. La creatividad supone originalidad para crear. Un objeto creativo es un objeto pensado diferente, con cierta simpatía hacia su usuario, un enfoque fuera de lo tradicional. La creatividad marca la diferencia al ser un elemento que cambia, simpatiza, y crea interés en el público. Un diseño, al ser creativo queda impregnado en la mente, de igual forma lo hace una publicidad pensada, planeada y realizada creativamente.

Entonces tenemos que, un diseño estructura elementos y significados para emitir un mensaje de manera creativa. La creatividad implica dar un enfoque original a la actividad que realicemos. La publicidad es el camino para dar a conocer un bien e incitar a su compra; contrario a la propaganda, que solo promueve una actividad sin fines lucrativos. Todas se mezclan para dar un resultado mejor. Juntas nos ayudan a obtener trabajos más comprometidos, y resultados que puedan poner en alto el nombre de nuestra profesión.

atte. Alexis Rivera

mi respuesta a la pregunta

2007-10-14T09:46:00.000-07:00

¿PARA QUÉ EL DISEÑO GRÁFICO?

Esta pregunta a mi parecer creo que se la han planteado miles, o tal vez millones de diseñadores, la verdad es que no se cuantos sean en el mundo, pero tengo por seguro que si lo han hecho, esta pregunta puede ser tan común y corriente como compleja.
La importancia por dar este realce a la frase diseño gráfico es que en sí encierra un significado muy relevante, nos da como resultado otras dos preguntas: ¿Por qué diseñar? y ¿Por que consumir diseño?. Es así que la pregunta inicial se va haciendo compleja a medida que se desmenuza el concepto, aunque lo trataré de manejar de la manera en que yo lo percibo.

Para mi en épocas remotas y esto es, antes de asimilar bien o mal las teorías de diseño en la carrera, el diseño era concebido para mi como realizar transformaciones en algún objeto, o producto gráfico, ya sea un dibujo, la pintura, etc. El realizar algo fuera de lo común, algo original, aunque en realidad no sirviera nada más que para fotografiarlo o colocarlo en un estante o mostrador, como producto artesanal o algo por el estilo.
Dentro de la escuela, al principio, los trabajos de diseño los realizaba muy instintivamente sin cuidar detalles, ni tomar en cuenta los aspectos teóricos, era algo frustrante porque no comprendía realmente entonces que era el diseño, si era entonces la aplicación de formas libres sobre un campo visual o la utilización al pie de la letra de las teorías de la Gestalt, no había ningún tipo de objetivos específicos.

Esto cambió tras ir avanzando en las materias, la comprensión de los aspectos históricos del arte, las técnicas y la teoría y sobre todo el lenguaje del diseño me dieron algunas armas para realizar diseño al fin, o por lo menos lo más parecido, se iba trazando una red de conocimiento que sustentaba lo que estaba haciendo como comunicación visual, y ahora resumo como comunicación, por que eso es lo que es el diseño gráfico, comunicar a través de imágenes con recursos gráficos.

El diseño gráfico tiene esa misión comunicativa y creo que no sirve para otra cosa más que para eso, comunicar; es su prioridad, ser directos en el mensaje, pero sugerente y sutil en el manejo de cómo se resuelve, tiene que ver mucho con la cultura, la idiosincrasia que tenga nuestro receptor, que es quien va a consumir nuestro producto, aquí se definen las respuestas a las dos preguntas, el por qué diseñar, para transmitir sentimientos, emociones ideas, expresiones, en si para facilitar la comunicación y hacer de la vida algo menos complicado. y por qué consumir diseño gráfico, porque está dirigido exclusivamente, contiene idea de exhortación, convencimiento, persuasión hacía el mejoramiento de la vida cotidiana, no es solo publicitar productos, realizar campañas en pro de alguna actividad, va mucho más allá, y es algo que quiero descubrir conforme avance en la vida como profesional, no como diseñador, porque esa palabra no la he comprendido muy bien aún, si no como comunicador.
Espero haberme dado a entender, aunque sea conmigo mismo, es cierto que hay mucha incertidumbre en el aspecto laboral, y creo que en cualquiera de las profesiones u oficios habrá, la diferencia en esta actividad, es que dependemos exclusivamente de nuestra confianza y convicción de realizar comunicación, de nuestra idea individual de lo que es ese concepto, dependemos de nuestro compromiso hacia la sociedad, hacia quien necesita de nuestra profesión, si esta no fuese necesaria, inmensamente necesaria, no habría existido nunca, no sería impartida en las universidades, no habría interés por enseñar ni aprender. El diseño grafico es para mí algo fuera de lo común, no porque esté de moda o sea muy vistoso, es por la esencia en sí de acercar culturas, modos de pensar distintos, ideas y sentimientos en un producto que debe existir por méritos propios, como dije antes, para mejorar la vida cotidiana.

2007-10-11T15:21:00.000-07:00

MI VISION DEL ESTILO

Desde que nos levantamos por la mañana, utilizamos productos que creemos indispensables e irremplazables. El shampoo de una marca, la ropa de moda, nos dan la sensación de tener un estilo único, pero al salir de casa te das cuenta de que varias personas se ven igual que tu. Entonces… dónde quedo el estilo.

Al pasar nuestra vida, hemos estado muy en contacto con dos términos, los cuales creemos que son lo mismo: LA MODA Y EL ESTILO.

Nos damos cuenta que todo el tiempo creemos que la moda y el estilo son lo mismo, ya que hemos escuchado, por ejemplo, que la ropa de moda, el coche del año nos hace sentir únicos en la tierra dándole un estilo a tu vida, pero esta propuesta es muy vacía.

No debemos dejar que estos términos nos confundan, la moda se podría sintetizar como algo temporal, que es imitable y reproducible por mucha gente. En cambio el estilo se podría enunciar como algo que trasciende el tiempo, es único, inimitable, propio.

El estilo es algo más personal, es ese toque especial que nos hace ser únicos y diferentes, es el pensamiento propio, nuestra forma de ver y conocer el mundo, es la respuesta de todas nuestras vivencias.

Y es en este punto en el que nuestro estilo se da a conocer a los demás, no sólo por la forma en la que nos desenvolvemos con los que nos rodean, sino también con nuestras actitudes y características personales.

En cuanto al papel del diseñador con el estilo y la moda. Estamos muy mezclados en los dos aspectos. Ya que decimos que tenemos un estilo de diseño, pero a la vez seguimos las tendencias que los demás utilizan.

Pero no debemos confundirnos y mezclarlos ya que no todos los diseños deben ser iguales, siguiendo a la moda, ya que se llegarían a confundir y a viciar el mensaje original, todo por seguir la moda de los colores y formas novedosas; sino lo que primero se tiene que resolver es el mensaje que el cliente quiere transmitir para de allí partir el trabajo de diseño.

Creo que en cuanto a un estilo de diseño propio, va surgiendo según las necesidades del cliente y no imponer algo que a nosotros nos gusta. La moda es solo un recurso más, no sólo gráfico sino cultural.

El respetar y conocer, lo que nos hace los diseñadores que somos, respetar nuestro estilo propio nos hará que en un punto de nuestra carrera, nos tomen en cuenta con un estilo que rompa esa barrera con el tiempo y lleguemos ha ser reconocidos como los a grandes diseñadores que han trascendido no por seguir la moda sino por defender su estilo.

by RAKEL

¿Que es el diseño?

2007-10-09T22:42:00.000-07:00

El diseño, no tiene una definición general por lo que he visto, los chavos y maestros tienen un significado diferente sobre esto, es por esto que muchos están confundidos al principio, en donde uno es inseguro sobre su diseño diciendo si esta bien o esta mal. Cuando encuentras tu propio significado y el por que estas haciendo lo que haces, todo se vuelve mejor, ya tienes miedo de saber que es lo que pensaran y si es correcto lo que has hecho.

He estado escuchando varios significados y opiniones de diferentes personas para encontrar mi propio significado y he oído de todo, cosas tan simples y otras muy complejas. El significado que no me ha gustado fue de un tipo que no le gusta lo que hace o lo hace a fuerzas, “solo lo hago para sobrevivir y ganar dinero”. Eso si saca de onda a cualquiera.

Bueno, desde que oí la palabra diseño, siempre estuve preguntando a todo mundo por su significado, hasta que alguien me dijo, ¿que es para ti el diseño?, y ya me apure por saber que era.

Bueno, hasta que lleve seminario y después de leer mucho, creo saber que es, mi definicion es que el diseño es un vinculo entre el cliente y el que quiere dar a conocer, y nuestro trabajo es resolver ese problema de comunicación.

En lo cual hacemos de todo, Investigamos, analizamos y la hacemos de espías en otros negocios. Nuestro diseño no solo tiene que ser bonito, si no que también sea entendible y claro, no importa lo feo que nos parezca o lo exhaustivo que sea.

Bueno, en cuanto a mis compañeros, y yo, aun estamos algo confundidos, pero es menos a cuando empezamos. Pero cuando encuentre y defina muy bien el significado vetan que mejorare como persona y como diseñadora.

Por.

Denise

Preguntas para los diseñadores

2007-10-08T17:25:00.001-07:00

Esta serie de preguntas fueron seleccionadas de la propuesta de cuestionario de los alumnos de Seminario de Teoria, preguntas que habrá que realizar a los diseñadores seleccionados para exponer en este blog.

Atte. Quetipo

1. Desde tu experiencia como freelance o como diseñador para una empresa fija, cuentanos una experiencia mala y una buena en tu trato con el cliente.

2. Cómo a cambiado tu percepción del mundo a través del diseño gráfico?

3. Cómo afrontas una formación creativa ante una realidad convencional?

4. Qué es para tí el estilo, consideras importante el tenerlo?

5. Qué tanto sabe el cliente lo que quiere cuanto te pide un proyecto?

6. Crees que el diseño y el diseñador son valorados en nuestra sociedad?

7. Que opinas sobre el diseño gráfico en México, lo hay o es un mito?

8. Cual crees que es nuestra responsabilidad como diseñadores gráficos ante nuestra sociedad?

9. Sientes que aprendiste lo suficiente en la Universidad como para enfrentarte en el mundo laboral después de titularte?

10. Qué podemos hacer hoy los estudiantes para afrontar nuestro futuro como profesionistas del diseño gráfico?

De la etica en el diseño grafico.

2007-10-08T10:56:00.001-07:00

Por Anuar Lugo

Al principio de este ensayo estaba el titulo, y a continuación el autor y después el contenido, y es ahí mismo en el contenido donde esta intencion de escribir un ensayo acaba, acaba abruptamente por que sinceramente no se si haya etica en el diseño grafico, y creo que de ahí radica mi problema con este ensayo, quiero decir, es muy clara la etica de algunas profesiones por ejemplo de los medicos, que en su labor social de curar y sanar a los miembros de la sociedad que esten en posición de recibir sus servicios, o , que puedan pagarlos, de ves en ves el doctor hara alguna buena obra salvandole el pellejo a alguien con una emergencia en el supermercado o en el metro, tiene la obligación de prestar sus servicios cabalmente, de brindar la información necesaria y todo lo que la gente espera de un doctor, asi mismo de un contador publico, de un abogado, de un dentista , pero, ¿y de un diseñador grafico?

El problema con la etica de un diseñador grafico es que seria necesario esclarecer hacia quien va dirigido ese codigo de etica y como se relaciona entre si: por lo tanto tenemos a los diseñadores para con los diseñadores, los diseñadores con los clientes, los diseñadores con el publico del cliente, los diseñadores con la sociedad y los diseñadores con el mismo diseñador.

Y aquí en este punto es cuando se empieza a comprender el por que es tan difícil esclarecer un codigo de Etica a los diseñadores, dado que cada diseñador es diferente, tiene gustos distintos, metas distintas y sobre todo necesidades distintas, seria como darles un taparrabos a todos y obligarles que se sientan comodos con el.

Ya con esto masticado el autor de este ensayo empieza a comprender que el diseñador si tiene etica, sin embargo el diseñador no necesariamente comparte su etica con otros diseñadores, por lo tanto es imposible generalizar en enorme y choncho concepto de “ETICA PARA DISEÑADORES GRAFICOS” sin embargo creo que es importante en el proceso de comprender y dar respuesta a la pregunta ¿Qué es el diseño? (que tal ves mas adelante se esclaresca) el compartir y dejar constancia de mi codigo de conducta con respecto a el ejercicio de diseñar.

Como habia comentado antes, habiamos vislumbrado varias relaciones del diseñador con los elementos y variables de su entorno a continuación las cito, seguido de lo que para mi es la manera mas armoniosa de sobre llevar la relacion.

Diseñadores para con los diseñadores: Hace un par de dias le pregunte a otro diseñador que estaba exponiendo su trabajo y vision de diseño acerca de La etica en el diseño grafico, el contesto que el problema de etica entre diseñadores es debido a su no especialización y por lo tanto a pelear por un trabajo aunque no estes suficientemente capacitado, en mi personal punto de vista pienso que hay un campo de trabajo para todos los diseñadores que deseen trabajar y que dificilmente un diseñador menos capacitado le “ganaria” la chamba a otro, a final de cuentas todo se resume en quien hace mejor el trabajo y se adecue a las necesidades del cliente.
En cuestiones mas generales pienso que la relacion diseñador-diseñador deberia de reinar la camaderia , la sana competencia y la salvaje critica constructiva.

Diseñadores para con los clientes: Aquí radica uno de mis principales problemas de etica creo yo, me es muy difícil trabajara para alguien con quien no comparto ideales o propositos o cuyas metas en cuanto al proyecto grafico deterioren el fin social comun, sin embargo creo que llegara un momento en que tenga que mantener una familia y llevar el pan a la mesa, por el momento no he aceptado ningun trabajo que comprometa mis ideales sociales pero si algun dia llega espero poder llevarlo a cabo.

Diseñadores para con el publico de los clientes: Este se relaciona intrinsecamente con el anterior, creo que aquí si hay una premisa “no haras daño con tu labor” y creo que esa es una premisa que los diseñadores solemos tomar muy a la ligera, todo producto grafico que sale al mercado y a la sociedad tiene una repercusión.

Diseñadores para con la sociedad: Aquí tambien ahí otro problema, los diseñadores tenemos la facultad de realizar grandes cambios sociales, podemos influir en el pensamiento, conducta y animo de nuestro receptor con diseño orientado hacia tal fin, desgraciadamente la realidad es que el diseñador es solo una parte de ese poder de cambio y no es para quedarnos sentados esperando que alguien nos llame y nos patrocine a hacer una labor social pero no es necesario frustarnos por que por el momento no se a realizado algo asi, tal ves mas adelante salga de uno mismo los recursos y los medios para realizarlo.

Diseñadores con el mismo diseñador: Este tal ves sea uno de los mas complicados de definir, dejare queun escrito del siglo XIV que encontro Milton Glazer en la oficina de su doctor redondee el concepto:

Lo que un diseñador debe ser
Que el diseñador sea firme en todas las cosas seguras, y temeroso en las cosas peligrosas; que evite toda práctica y tratamiento no confiable. Debe ser amable con el cliente, considerado con sus asociados, cauteloso en sus pronósticos. Que sea modesto, digno, educado, compasivo y piadoso; ni codicioso ni extorsivo con el dinero; pero por otro lado que su remuneración sea acorde a su trabajo, a los medios del cliente, a la calidad del caso y a su propia dignidad.
Milton Glaser

Posto de prueba

2007-10-03T11:50:00.000-07:00

Este es un post de prueba para iniciar el blog de la materia de Seminario de Dg grafico